中目黒と池尻大橋の間を走る山手通り。
「ドン・キホーテ」のきらびやかな看板と隈研吾設計の「スターバックス リザーブ ロースタリー東京」がシンボリックに佇む通りに今、話題のタコスレストランがあります。

その名は「BLUE ENTRANCE KITCHEN（ブルーエントランスキッチン）中目黒店」。
交通量の多い通りの雑踏を背に螺旋階段を降りていくと、目の前に広がるのは無機質なコンクリートと格子状の天井に包まれた、どこか秘密めいている地下空間。

しかし、その静かな質感を軽やかに突き破るのが、店内に満ちるエネルギーです。
奥まった壁に描かれた女性の顔のアートがアクセントとなる空間では、音楽のリズム、テーブル席のざわめき、そして勢いよく肉を焼く音が立ち上り、熱気が空気を震わせます。

螺旋階段を降りる前には想像もつかなかった、エキサイティングな空気が渦巻く店内。
「地下に降りていく」という行為自体が、この店ではすでにひとつの“旅”の始まりなのだと、思わずにいられません。

お店の主役はもちろんタコス。
しかし、それは一般的なメキシコ料理の文脈にとどまりません。
「世界をタコスで表現」といわんばかりに、英国やアフリカ、イタリアなどのエッセンスを感じさせる、まさに“多国籍のピース“がラインアップ。しかもずっしりと、両手で支えなければ口に運べないほどのダイナミズムをたたえているのが、このお店の信条。

そのスタイルの起点は意外にも、沖縄にあります。
沖縄といえば、かつてアメリカ統治下で生まれたタコス文化が息づく地（ちなみにタコライスは沖縄で生まれた料理）。

沖縄・恩納村に誕生したBLUE ENTRANCE KITCHENでは手で感じながら味わう、力強くも遊び心あふれるタコスを提供し、今や中目黒や横須賀、大阪にも出店するまでに。

テーブルからモバイルオーダー後、目の前に並んだのは、個性がせめぎ合う5種のタコス。
まずは2種のタコスが選べる「BEK タコス TOP2ピースコンボ」（2,200円）。
チョイスしたのは、英国のフィッシュ＆チップスを思わせる「ザクザクフィッシュ（イングランド）」、そしてスパイスの香りが食欲をそそる「サウスアフリカン（アフリカ）」。

人気の「BEK タコス TOP3ピースコンボ」（3,000円）には、香ばしい海老の旨みが弾ける「ガーリックシュリンプ」、アボカドのまろやかさと酸味が絶妙な「サワークリームアボカドシュリンプ（イタリア）」、そして肉とチーズのコクが一体となった「BEKグリルチーズ＆ビーフタコス」の3種をチョイス。

5種のタコスと山盛りのカーリーフライ（ポテト）のプレートが運ばれてきた瞬間、その迫力に思わず「ほぅ」と息が漏れ、しばし見惚れてしまいます。言い換えれば、このお店のタコスは“目で食べる“もの。あちこちから「デカッ！」という声が聞こえます。そして目にしっかりと焼き付けた後は…もう“挑む”しかありません！

実際に味わってみると、1つ1つのタコスが物語を紡ぎます。
たとえば、アフリカをテーマにした「サウスアフリカン」は、グリルチキンの大ぶりな一枚に、香ばしいチーズがとろり。そこへハニーとマスタードの甘みと酸味が絡み合い、塩気とのバランスが見事です。ひと口頬張れば、まだ見ぬアフリカの大地をイメージさせる力強さが広がります。

「サワークリームアボカドシュリンプ（イタリア）」はサクッと香ばしいフライドシュリンプの上にクリーミーなアボカドがはみ出さんばかりにのっかり、仕上げにサワークリームがかけられています。見た目のインパクトもさることながら、食べた瞬間に広がる渾然一体の美味しさが広がる、イタリアをフィーチャーしたタコス。エビにもアボカドにも目がないという方にぜひ、味わっていただきたい一品です。

そんなタコスにぴったり寄り添うドリンクがいちごの果肉が入った「ストロベリースパーク」。スパイスと熱気に包まれた舌をリセットするかのように、炭酸のきめ細かい泡が口の中を軽やかに洗い流してくれます。

お店のタコスにはビニール手袋が相棒。
油やソースが直接手につかないための配慮ですが、フォークやナイフを使わず、“手で食べる”行為はタコスとの距離をグッと近づけてくれるはず。具材の温度や重さを感じながら食べるという行為は、ヒトが原始時代の食の感覚に少しだけ立ち返る瞬間。

まわりを見渡せば、誰もが両手あるいは片手でタコスを豪快にかぶりつき（もはやビニール手袋を外している人も！）、皆が頬張るたびに具材やスパイスの熱気が立ちのぼっていくよう。ひと口ごとに笑い声が弾け、またひと口。店内に満ちる活気の源を目にすると幸せな気分になります。

見た目もお味もグラマラスなタコスを楽しむ時間は60分。
油でテロテロした手袋を外す瞬間、汗をかいた重たい武具を脱ぎ捨てた時のような軽やかさを感じ、達成感と解放感に包まれます。

螺旋階段を上がり、地上に出るとそこはいつもの山手通りで、道の向こうに見えるのは外壁工事中の「スターバックス リザーブ ロースタリー東京」。
アレ、なんだかさっきより色を帯び、鮮やかに立ち上がって見えるぞ！

タコスを通じて味わったのは世界の味と文化のかけら。
手や舌のほか、あらゆる感覚を総動員して味わい尽くすと心のレンズが磨かれ、解像度が少し上がるのかも。そんなタコス体験、いかがでしょう。

BLUE ENTRANCE KITCHEN中目黒店
東京都目黒区東山2-3-5 ビラアペックスタワーB1F
https://www.instagram.com/blueentrancekitchen/?hl=ja

今年、総合開館30周年を迎えた東京都写真美術館。
恵比寿ガーデンプレイスの一角に誕生して以来、日本で唯一の写真・映像専門の総合美術館として歩みを重ねてきました。世界的に写真と映像を専門とする美術館は希少で、同館の収蔵作品は3万8,000点以上にのぼります。

写真と映像をめぐる30年の変化

30年の間に写真と映像をめぐる環境は大きく変化しました。
開館当初、写真といえばフィルムで撮影し、暗室で現像するのが一般的。使い捨てカメラが人気を集めるなど、写真といえばアナログが主流でした。
その後、写真や動画が撮影できるデジタルカメラやカメラ付き携帯電話の登場、加えて機材の進化も加わり、表現の幅は飛躍的に広がっていきます。

こうした変化のなかで、日本初の写真と映像を総合的に扱う美術館は常に注目を集めてきました。
国内外の巨匠から新進気鋭の若手作家まで幅広いプログラムを展開し、新しい表現の受け皿としての役割を担ってきたといえるでしょう。

また、館内には映画上映やイベントを行うホールや12万5,000冊以上の資料を所蔵する専門図書室を設え、研究や教育の場としても機能。さらに「映像とは何か」を問い続ける国際フェスティバル「恵比寿映像祭」などを通じ、多様な表現の発信拠点となっています。

30年の歩みを振り返れば、東京都写真美術館は単なる展覧会の会場にとどまらず、日本のビジュアルカルチャーに欠かせない存在であることがわかります。

『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』
担当学芸員　大﨑千野さんインタビュー

さて、節目の年を記念する展覧会の1つが、2025年9月30日（火）～2026年1月7日（水）に開催される『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』 です。
毎回、新たな表現を切り拓く若手作家を紹介してきた「日本の新進作家」シリーズの22回目を迎える本展には5名の新進作家（寺田健人、スクリプカリウ落合安奈、甫木元空、岡ともみ、呉夏枝）の作品が展示されます。担当学芸員である 大﨑千野（おおさき ちの）さん にお話をうかがいました。

⸺大﨑さんとこの企画の関わりについて、お聞かせください。

大﨑：私は三重県立美術館勤務を経て、2021年に着任し、現在5年目に入ったところです。当館で私は写真部門を担当していますが「新進作家展シリーズ」では写真と映像、両方を使う作家さんもいるので、映像の作品にも関わっています。

⸺「遠い窓へ」というタイトルがとても詩的で、印象に残ります。

大﨑：遠くにある誰かの暮らしや大切にしているものに心を向けるきっかけになればという思いをタイトルに込めました。例えば、道を歩いていて遠くの窓から生活の気配が感じられることがありますよね。近づきすぎず、離れすぎず、そっと思いを寄せる…。そんな距離感で誰かに寄り添うきっかけとなるような作品を紹介したいと考えました。
メインビジュアルに窓はうつっていませんが、外から差し込む光や向かい合うスプーンとフォークが人と人の関係性を感じさせる、スクリプカリウ落合安奈（おちあい あな）さんの作品を採用しています。
なお、今回落合さんはスライドプロジェクターで上映する作品と写真作品を展示します。スライドプロジェクターの作品のスライドのなかから象徴的なイメージを選び、写真作品としても紹介することにしました。

⸺展覧会の準備期間はどれくらいかかるのですか。

大﨑：企画テーマが「新進作家」ですので、新人ではなくすでにキャリアを重ねていて、この展覧会をきっかけに国内外で飛躍してほしい作家さんを5名選びました。今回は企画から開催までおよそ2年ぐらいかかったでしょうか。作家の調査や作品選定、新規プリントの制作などを経て、ようやく現実味を帯びてきます。

⸺展示空間の構成で工夫された点はありますか？

大﨑：今回は展示デザイナーと一緒に、壁の配置や順路を考えています。作品の意図や来場者にどう感じてもらいたいかを共有しながら進めてきました。作品を展示する際、作家とも相談しながら高さは145cmを基準に、多くの方が見やすい位置に調整するなど、スタッフ同士で視線の高さを確認し合いながら決めることが多いですね。

⸺出品作家とも深く関わって来られたと思います。そのなかで印象的だったエピソードをお聞かせください。

大﨑：甫木元空（ほきもと そら）さんの作品調査で高知県の展覧会を訪れた時、作品の背景にある、ご家族との記録に深く心を動かされました。余命を宣告されたお母様との時間や、家族との交流が繊細に記録された写真を見た時、涙が止まりませんでした。こうした作品は、人が誰しも抱える喪失や大切な人への思いを観客に呼び起こしてくれると思います。

⸺この展覧会で、来場者にどのような体験をしてほしいと思いますか？

大﨑：最近では、スマートフォンやタブレットで画像を見るという方も多いですよね。美術館は作品の質感や空気感、時には匂いのような感覚まで五感で感じられる空間です。
今回、作品を展示する5名の作家は自身の出自からの経験や、土地や風習、あるいは性的マイノリティといったテーマを背景に制作に取り組んでいます。これらは、見る人によっては少し距離を感じる題材かもしれません。

しかし、どの作品にも共通して「一人ひとりが大切にしているものがある」ということを感じとれるのではないでしょうか。そして、それは来場者自身にも当てはまることだと思うので、少し柔らかな気持ちになって帰ってもらえると嬉しいです。
普段あまり美術館には行かないという方にも、ぜひ足を運んでいただければと思います。

展覧会のタイトル 「遠い窓へ」 は、大﨑さんが好きな日本のバンドBUMP OF CHICKENの楽曲『窓の中から』から着想を得たもの。
この曲は、NHKの特別番組「BUMP OF CHICKEN 18祭（フェス）」のテーマソングとして制作されたもので、若い世代の想いに応えるかたちで生まれました。
音楽が放つメッセージが、大﨑さんの心に響き、やがて展覧会のテーマに。
そこにジャンルを越えて響き合う、創造の連鎖を感じます。音楽によって心に灯された小さな光が、美術館という舞台で展覧会として結晶化し、鑑賞者へと届けられる…。作品を見る私たちに新たな視点をもたらしてくれることを期待します。

会期中には出品作家やゲスト、担当学芸員によるトークイベントや上映会なども予定されています。
詳細はこちらからご確認ください。

美術館を味わい尽くす楽しみ方

30周年を迎えた東京都写真美術館は、過去と未来をつなぐ場であると同時に、訪れる人の「いま」をうつし出す場所でもあります。展示室を巡ったあとは、美術館という空間を楽しめるスポットも充実しています。

カフェ「フロムトップ」はやわらかな陽射しが射し込む、白を基調とした落ち着いた空間。
高い天井が生み出す開放感のなかで味わえるのは、「ルーロー飯」や「豚肉と白いんげん豆の白ワイン煮ごはん」などのワンプレート料理をはじめ、美的感性にあふれた自家製デザートやドリンクなど。素材にこだわったメニューを楽しみながら、展覧会の余韻をゆっくりと感じることができます。

人気アートショップ NADiff（ナディッフ）が手掛けるミュージアム・ショップ「NADiff BAITEN（ナディッフ バイテン）」も見逃せません。
開催中の展覧会図録をはじめ、オリジナルグッズや国内外の写真集など、充実のラインナップ。
また、鑑賞のウォーミングアップに用いられるカードゲーム「色と形と言葉のゲーム」は当初、美術館の職員の手作りでしたが、「面白い！」という声から商品化。そんなユニークなアイデアが形になった商品も並んでいます。

作品と鑑賞者をつなぐ作品との出会い

作品を鑑賞するだけでなく、日常へと持ち帰れる「記憶」や「時間」も、美術館の魅力のひとつといえるでしょう。

30周年を迎えた今、同館は作品と鑑賞者が互いに響き合う場所としての役割を引き続き、担っていきます。ここでの体験は私たち自身の記憶や感情と結びつき、新しい視点をもたらしてくれるのではないでしょうか。

広報担当の久代明子（くしろ あきこ）さんは話します。
「写真は時間を重ねた人生によって、見方も感じ方も変わります。その変化こそが写真の面白さと言えるのではないでしょうか。同じ1枚でも、過去と今とでは異なる解釈や感情が生まれます。その“解釈の広がり”を感じていただければ嬉しいですね。
また、写真集も写真家にとっては大切な作品のひとつです。ページをめくるたび、紙の質感やレイアウト、呼吸のような余白が手の中で立ち上がり、作品の世界をより深く味わうことができます。当館の図書室に並ぶ写真集を通じて、作家のまなざしにふれる体験もお楽しみください」。

写真や映像がうつし出すのは作品のイメージにとどまらず、それを受け取る人々の時間や記憶そのもの。東京都写真美術館はこれからも、作品と鑑賞者との架け橋となり、感性を潤してくれることでしょう。

東京都写真美術館
東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
03-3280-0099
https://topmuseum.jp

古くから、現世と異界をつなぐ境界線といわれる坂。
その傾斜が急であればあるほど、どこか異なる世界へと迷いこむような錯覚を覚えます。

目黒通りと首都高速2号線が交差する一角にある間口の狭い雑居ビル。
その2階にあるインドネシア料理店「Cabe（チャべ）」には、開店時間の11時30分を前にすでに人の列ができていました。

私たちの前には、お店の入り口から階段の踊り場までインドネシア人が3組も並んでいます。
なかにはスーツケースを引いて訪れた人の姿もあり、彼らの期待に満ちた表情から、この店がどれほど本場の味を伝えているのかが、ヒシヒシと伝わってくるようでした。

ついに開店。
人がギリギリすれ違うことができる細い階段に響き渡ったのは、ホールスタッフが奥の厨房へと「ティガ、ドゥア、ドゥア（3人、2人、2人）」とインドネシア語でお客の人数を告げる声。その瞬間、まるで現地の「ワルン」（食堂）に紛れ込んだような気持ちになりました。

近所にインドネシア大使館があることから、外交関係者や在日インドネシア人も多いこのお店。店内にはインドネシア伝統のバティック（布地）が仕切りに使われていたり、壁には「ワヤン・クリ」（バリの影絵芝居に使われる人形）がさりげなく飾られています。

お客さんのなかにはバティックシャツを着たグループもいれば、ヒジャブを着用した女性や手食で食事を楽しむ人の姿も。ここは文化の交差点であり、日本に暮らすインドネシアの人たちにとっては懐かしい日常を味わえる場でもあるのです。

インドネシア語と日本語が心地よいざわめきを作るお店のテーブルにさりげなく置かれているのは、小さな容器に入った赤色の調味料「サンバル」。
これはインドネシアの食卓には欠かせない辛味調味料で、現地のレストランや食堂で必ずといっていいほど目にする存在です。塩や胡椒、醤油などをあれこれ並べるのではなく「味を変えたいなら、これひとつで」と言わんばかりに、サンバルだけが置かれている潔さ。堂々としていて、インドネシアという国の1つの“主張”を感じます。

インドネシアの納豆である「テンペ」を使った「テンペの素揚げ」（528円）はそのまま揚げることで風味がいっそう引き立ちます。表面はカリッと香ばしく、ひと口噛めば、大豆のやさしい甘みと酸味がじんわり。サンバルを付けるとスパイシーな刺激が加わり、味変も楽しめます。

また、インドネシアでは日常的に豆腐も食されます。
「豆腐と山羊肉のサテ」はほんのりと香辛料が香る甘辛いタレでいただきます。インドネシアでよく食べられる山羊肉と豆腐の組み合わせは好相性。日本で普段いただく焼き鳥にもこんなふうに豆腐の串が添えられていたら楽しいのにな…と思わず想像してしまう、新鮮なペアでした。

温野菜をたっぷり使った「ガドガド」（935円）はピーナッツソースのまろやかなコクに包まれた、やさしく、どこかどっしりとした安心感を感じさせる一皿。
実は“甘クドい”ソースを予想していましたが、一口食べてビックリ！ピーナッツの長所が余すところなく生かされ、野菜と絶妙なバランスで調和していました。

お店の方が「世界一おいしい料理ですよ」と紹介してくださった「ルンダン」（1,650円）は、牛肉がホロホロと崩れ、スパイスが芯まで染み込み、濃厚な旨みで満たされています。体の内側から力が湧いてくるような、その滋味深い味にしばし瞑目。

色とりどりのおかずがご飯のまわりを囲む「ナシチャンプル」（1,100円）は、インドネシア料理を初めて食す方におすすめしたいプレート。ランチタイムに注文する人も多いです。
ナシは「ごはん」、チャンプルは「混ぜる」という意味で、現地では両方を混ぜ合わせていただきます。このお店ではおかずが日によって異なり、辛み、酸味、甘みが楽しめる具材がラインアップ。

最後にいただいたのは、パンダンリーフ（月桃）の風味がふわりと広がる「ココナツクレープ」（440円）。
パンダンリーフの緑色が美しい生地には甘く味付けされたココナツロングが包まれ、もちもちとした生地の食感と相まって、食後をやさしく締めくくってくれました。

隣席では料理を待つ間に（お店で販売されている）タピオカチップスの袋を開け、皆でつまみながら、おしゃべりを楽しむインドネシア人たちの姿がありました。
その光景は現地のワルンで過ごす昼下がりのよう。心がふっとほぐれます。
このくだけた雰囲気こそ、お店の求心力なのかもしれません。
言い換えれば「食べることが、そのまま旅になる」―。
そんな体験が待っています。

ところで、このお店はかつて日本初のインドネシア料理店「せでるはな」があった場所。惜しまれながら閉店してしまいましたが、インドネシアの人たちからの信頼も厚かった名店で、その名を懐かしむ人も少なくないはず。

チャべは在りし日のせでるはなの記憶をふと感じさせてくれるよう。
ランチでもグランドメニューが注文できるという懐の深さ、料理の美味しさはもちろんのこと、スタッフ同士が交わすインドネシア語のやりとりや、肩ひじ張らずに食事を楽しむお客さんの姿に共通の風を感じます。

そして何より心を打たれるのは、インドネシア文化を敬い、丁寧に育んでいること。
その姿勢がこのお店の魅力をより深く、確かなものにしているのだと思います。

チャべ
東京都品川区上大崎3-5-4 第1田中ビル2階
03-6432-5748
https://cabe-eco.com

目黒不動近くのどこか懐かしい空気が漂う不動前商店街。
軒を連ねる店々の間に、ふと足を止める場所があります。飄々とした表情の「タコ」がこちらを見ているよう…。

目黒駅から歩くこと約6分。
以前ご紹介した「瑞聖寺」へ向かう道すがら、ふと足を止めたくなるような小さなお店を発見しました。

ピリッとした寒さの中に春の予感がかすかに漂う節分。
少しずつ伸びていく日暮れや梅や早咲きの桜の蕾を見かけることもあるこの時期。
冬の風はまだ冷たいけれど、土の奥深くでは植物たちが芽吹く準備を静かに進めています。

2025年の節分は2月2日。
旧暦の大晦日にあたる節分の豆まきの起源は、古くは中国の「追儺（ついな）」という儀式にさかのぼります。
これは邪気を追い払って福を呼び込むために、豆をまいたり、音を立てたりする行事。これが日本に伝わり、季節の変わり目に邪気を払い、家族の健康と幸せを願う風習として定着しました。

節分に食すものとしては「恵方巻き」が定番化しつつありますが、なんといっても主役は「豆（炒り豆）」です。豆は昔から「魔（ま）を滅（め）っする」、炒り豆には「魔（ま）を射（い）る」という意味が込められ、邪を封じ込める縁起の良い食べもの。「鬼は外、福は内」の声が響く節分に大切な食べものとして欠かせません。

また、豆は栄養面でも優れた食材です。
炒り豆の原料である大豆はタンパク質が30％以上、炭水化物は約30％、脂質を約20％（落花生は約50％）含むことから「畑の肉」と呼ばれるほど、高栄養価。女性にはうれしい働きが期待される「大豆イソフラボン」も豊富に含まれています。

なお、小豆やいんげん豆、そら豆といったでんぷん系の豆は、約20％のタンパク質と約60％の炭水化物を含む一方、脂質はわずか約2％と低脂肪高たんぱく。健康維持に最適といわれます。

節分には定番の炒り大豆だけでなく、変わり種の豆を楽しむのも一興です。
自由が丘に本店を構える「フェーヴ」はパティシエの辻󠄀口博啓さんが手がける豆スイーツ専門店。お店には軽やかにローストされた豆やナッツに、多彩なフレーバーが組み合わされた、見た目も愛らしい豆菓子が集結しています。
口に含むとピリッとした辛みやスモーキーな塩気、そしてミルキーな甘みまで、まるで味覚の即興演奏！心躍る体験を届けてくれます。

こちらは「落花生×ホタテ燻製」。実は試食で一番人気だったのが、このフレーバーでした。
ホタテの旨味と燻香が食欲中枢を刺激する落花生にクリスピーなインゲンチップがアクセントとなった風味豊かな組み合わせ。

「アーモンド×しゃりがけメープル」は皮付きアーモンドにメープルシュガーがたっぷりコーティング。塩味のカシューナッツとの組み合わせは甘みと塩気のバランスが絶妙で「甘塩っぱ」ラバーにはたまらない味わいです。

5種入りのアソートセットには他に「そら豆×焼きモロコシ醤油」や「カシューナッツ×わさび醤油」なども。
見た目の愛らしさに惹かれるのは「落花生×苺みるく」。ホロっとした食感の衣に包まれた落花生が口の中でくずれると、苺の甘い香りでいっぱいになります。

大豆由来の素材がたっぷり使われているお菓子も紹介しましょう。
こちらは中目黒の「雅庵」で季節を問わず提供している「わらび餅」（1,026円）。
大豆を焙煎して作るきな粉の優しい香りに包まれた、透き通る生地はどこか愛らしく、口に運べばフワリと溶けていきます。

節分に用いる大豆が大地の恵みなら、このわらび餅はその恵みのエッセンスをまとった甘やかな化身といえるかも。夏の食べものの印象が強いわらび餅ですが、冬の寒さの中で味わうのもまた格別です。

節分は鬼も福も隣り合わせ。
豆まきの賑やかさとは対照的に、お菓子を静かに味わいながら旧暦の年の瀬を過ごすのもよいでしょう。
風味豊かな豆菓子や香ばしいきな粉の風味は遠い節分の情景ー顔よりも大きな鬼の面を付けて、豆の嵐から笑いながら逃げ回ったこと。年の数だけ拾った豆を家の片隅で口にそっと入れてもらったことーを呼び覚ましてくれるようです。

伝統とモダンを伝えるお菓子とともに、節分を心穏やかに祝福してはいかがでしょうか。

東京都世田谷区奥沢5-27-11 自由ヶ丘アオキビル 1F
03-6421-4825
https://www.feve-jiyugaoka.jp

東京都目黒区東山1-13-4
03-3793-1769
https://www.wagashi-miyabian.com

自由が丘の邸宅街の一角、真っ青に茂った草むらにさりげなく置かれたサッカーボール大の透明ガラスのオブジェが。
予約の電話をかけた際に告げられたイタリアンレストラン「mondo（モンド）」の目印を見つけると、細い道をひたすらまっすぐ。つきあたりの階段を下りると“秘密の園”にたどり着きます。

まさかこんな空間が隠されていたとは…。この導線もmondo流のお楽しみでゲストは皆、別世界を体験してからテーブルに着きます。

メインダイニングにはジグソーパズルの1ピースを連想させるユーモラスなデザインの大きな木のテーブルが置かれ、数人が着席するスタイル。とはいえ、席の間隔にはかなりの余裕があるし、他のゲストと向かいあうこともありません。気の置けない絶妙な配置にお店の気遣いを感じます。

お昼はランチコース（6,600円）が用意されています。
最初に出てくるのは「お野菜のスープとオリーブ」。
野菜の皮や切れはし、ヘタなどを使う野菜スープ「ベジブロス」とサルシッチャ（イタリアの腸詰め）を巻いたオリーブのフライ。届く野菜の種類によって毎日味が異なるというベジブロスは濃厚な風味。口に入れた途端、身体に栄養が一巡しそうな1杯をいただくと否が応でもこれから目の前に登場するお皿の数々に期待を寄せてしまいます。

こちらは5種のパン。
お店のお庭で採れた植物の実を使った天然酵母の「オリジナルパン」をはじめ、クミンの風味豊かなハードな「黒パン」、トリノ発祥の「グリッシーニ」、パルミジャーノレジャーノそのものを食べているかのような「パーネ・カラザウ」など。

「鳴門産ボラ（村さん〆）とお日さま農園の根菜のタルタル」は獲れたてのボラと山形県の「お日さま農園」から届いた赤大根をあえた1品。この日は赤大根でしたが、お日さま農園から届く野菜は毎日同じではなく、その日のお楽しみだそう。シャキッとした赤大根とねっとりとしたボラに柚子の風味が加わると、ふくらみのある味わいに。

冬季はジビエを好んで食べる方もいらっしゃるかもしれません。
mondoでもジビエをランチコースに取り入れた「エゾ鹿の温製カルパッチョと極みエノキ」がそう。さりげなく敷かれたゴルゴンゾーラの上にはやわらかなエゾ鹿の裏モモ肉と旨みの強い高知産の極みエノキとナッツをトッピング。ナッツの歯ごたえが心地よく、ねっとりとした鹿肉とエノキが溶け合うと、口の中はもはや恍惚の境地です。

さて、店内ではプリンスやデビッド・ボウイ、アバなど、70〜80年代のロックがほどよいボリュームでかかっています。イタリアンとロックのコンビネーションはなんだか新鮮。そんな心をくすぐる曲のチョイスはソムリエでもあるホールスタッフの方が担当。気軽に音楽のお話もできます。

お魚、お肉の後はパスタが登場。
「白子とカラスミのバベッテ」は濃厚な白子のソースとカラスミが麺にからまって口の中にまろやかに広がっていきます。「雀の舌」という意味のバベッテは平たい楕円形の麺。ぱっと見はリングイネに似ていて、モチモチと弾力に富んでいるのが特徴です。お皿に残ったソースはパンに付けていただきましょう。

まさか、イタリアンに熟れ鮓が登場するとは…。
着席し、ナイフとフォークの横に添えられたメニュー表を見て以来、ずっと気になっていたのが「鮒の熟れ鮓とちりめんキャベツのリゾット」。
塩漬けした鮒（ふな）とお米を漬け込んで乳酸発酵させた熟れ鮓を使ったリゾットの上にはカリカリに焼かれたキャベツと生ハムがのせられています。

イタリアンの概念をキモチよく吹き飛ばしてくれるリゾットはほぼ同じタイミングで大テーブルに着席するゲストの前に並びました。
間もなく、メインダイニングにはそれぞれのお皿とフォークがやさしくぶつかりあうことで美しい波音のような心地のよい響きが。耳に流れ込んでくるうっとりとした音色は日本の伝統食を用いたリゾットの滋味豊かな味わいを深めてくれるよう。

メインディッシュは「新潟産もち豚ロースと福田農園のキノコ、トマトのオーブン焼き」。トマトのなかにはハーブバターが詰め込まれ、崩したらソースになるという仕掛けが。豚肉は小さめのポーションなので、満腹中枢を刺激されたお腹にもほどよいボリューム。お店のやさしさを感じます。

しめのデザートは「アップルパイと台湾紅茶のアイスクリーム」。
パリパリサクサク食感のアップルパイの下にはリンゴジャムが敷かれ、あわせて食べるとそれぞれの上品な甘みが絡み合います。
台湾の紅玉紅茶の茶葉を使用した、エキゾチックな強い香りが立ちのぼるアイスクリームは舌の上をひんやりさせ、コースの余韻に気持ちよく浸らせてくれるよう。

約2時間をかけてのランチ。
窓に目をやると、冬の陽射しを受けてやわらかく耀（かがよ）うお庭の緑がまるで借景のようでした。クリスマスシーズンという1年でもロマンティックな気分がたなびく季節は、お店への導線もワクワクさせてくれる隠れ家のようなレストランでちょっとリッチなお食事を楽しんでみませんか。お店の写真は料理のみ可能ですが、きっとシェフ渾身の料理は心と胃袋の”お気に入りフォルダー”に保存されるはずです。

mondo　※2024年7月末閉店
東京都目黒区自由が丘3-13-1
TEL 03-3725-6292
http://ristorante-mondo.com

関東で毎年11月の酉の日に行われる「酉（とり）の市」をご存じでしょうか。これは鷲神社や大鳥神社など「鷲」や「鳥」にちなむ神社やお寺のお祭（年中行事）で「お酉さん」と親しまれています。境内で売られている夥しい数の熊手が華やかで、熊手を購入した人に火打ち石を鳴らし、威勢よく手締めする光景は年末の風物詩。城南地区では目黒区最古の神社、大鳥神社の酉の市が多くの人でにぎわいます。

酉の市の起源は江戸時代。「本酉」といわれた大鷲神社（東京都足立区）の周辺に暮らす農民たちによる収穫祭が発祥といわれています。大鷲神社の祭神である鷲大明神は別名を鶏大明神といい、農民たちは鶏を神とみなし、鶏肉を食べることを禁じ、生きた鶏を奉納したそうです。

また、江戸後期の酉の市を牽引したのは浅草の鷲神社。現在もその盛況ぶりは変わらず、花園神社（新宿区）、大國魂神社（東京都府中市）と並んで「関東三大酉の市」の１つに数えられています。