京王新線「初台」駅から歩いてすぐ。
時の流れが少し緩やかになったような、レトロな佇まいのビルが見えてきます。
目指すはカフェ「fuzkue（フヅクエ）」。2階へと続く階段を上がりきる前から、扉の向こうに漂う静穏な気配が、こちらの足取りをゆっくりと静かにさせます。

こちらは一見、本に囲まれた洒落たカフェのようですが、一般的なブックカフェとは一線を画します。なぜなら本を売る場所でも、おしゃべりを楽しむ場所でもなく、「本を読む時間そのもの」を極限まで大切にする、読書のための“聖域”だからです。

2014年にオープンした店内へと足を踏み入れると、カウンター席やソファ席がほどよい間隔をもって配置されています。隣の席との距離は絶妙で、「隣の人の気配は感じつつも、決して自分に侵食してこない」距離感。心地よく自分の世界に浸ることができます。沈み込むようなソファに深く身をゆだね、寝転んでページをめくる人もいるのだとか。

店内を見渡せば、あたたかみのある厨房の棚や味わい深い書棚が目に入ります。
これらはオーナーの阿久津隆さんが手作りしたもの。空間に少しずつ馴染み、時間をかけて育てられてきた家具たちが、訪れる人をやさしく包み込みます。

そして耳にそっと流れ込んでくるのは、言葉を持たない環境音。
意味という“重さ”から解き放たれた響きが、読む人の意識を静かにすくい上げ、本の世界の奥深くへと運んでいきます。

「（本をとりまく）多くのサービスは、買うところや読んだ後の感想を分かち合うところまではケアしてくれます。でも、読んでいるその時間そのものを本当に良くしようとしてくれるサービスは、意外と存在しないのでは？とずっと思っていました。だからこそ、本を読んで過ごす自分が常に歓迎され続けていると感じてもらえる場所でありたいんです」と阿久津さんは語ります。

お店が提供するのは、読書をするための完璧な環境だけではありません。
「長くゆっくり読書をしてほしいからこそ、お腹が空いたからとお店を出なくていいように、幅広いシーンに対応できるメニューを届けたい」という想いのもと、丁寧に手作りされる料理やデザート、ドリンク類も大切な要素。

料金は滞在時間とオーダー数によって決まる仕組みで、平日は「1-3h／2,420円（3オーダー付き）」というプランを選ぶ人が多いのだそう。このプラン内であれば、コーヒー、ベイクドチーズケーキ、レモンスカッシュの3品を頼んでも、追加料金なしの2,420円で3時間まで滞在可能。腰を据えて本とともに過ごしたい人にちょうどいい時間設計で、コーヒーや軽食、デザート、お酒やおつまみなどを楽しみながら、気兼ねなく本と向き合えます。

とくに、阿久津さんがレシピを考案したという「ベイクドチーズケーキ」は絶品と評判で、塩気と甘みの絶妙なバランス、サクサクとしたクランブルの食感、そしてほのかにバニラオイルの甘い香りが広がり、読書の合間に至福の時をもたらしてくれます。

実は、オープン当初からこのフヅクエスタイルともいうべき、本と過ごすための空間が存在していたわけではありません。

最初は「1人で過ごしたい人のための場所」として、仕事や勉強をする人も受け入れてスタート。しかし、読書という極めて静かで個人的な行為を守るため、試行錯誤が重ねられます。タイピングの音やマウスの使用など、読書の速度や気配と相容れないものをひとつひとつ見極め、段階を踏んで削ぎ落としていった結果、気づけば「読書と飲食しかできない空間」という現在のかたちにたどり着いたのです。

そんなストイックな静寂を守る一方で、なんと「ノイズミュージックを爆音でかける読書会」という異色のイベントを開催するといったチャーミングな一面も！　一見、読書の邪魔になりそうですが、「意外と落ち着くという声も多くて。新幹線の中で聞こえるあのガーッという音って、案外心地よかったりするじゃないですか。あの延長線上の感覚なのかもしれません」。

現在、お店は初台をはじめ、下北沢、西荻窪、そして大橋（福岡市）で展開しています。
「映画館がある街と同じように、どの都市にもフヅクエがあるような未来になれば美しいですね」と、阿久津さんはこれからの展望を穏やかに語ります。

秋の気配が深まり、誰にも邪魔されずにただ活字の世界に溺れたくなった時。
初台のビル2階にあるこの空間は、いつでもあなたと本との時間を静かに、そして惜しみなく迎え入れてくれるはずです。

fuzkue初台
東京都渋谷区初台1-38-10 二名ビル2F
https://fuzkue.com

京王線・幡ヶ谷駅から歩くこと数分。
商店街「ニシハラストリート」沿いに、あるお店がひっそりと佇んでいます。木製の扉と店内がほんの少しだけ見えるガラス窓、扉の脇には控えめな看板が掲げられています。

外観を見た人から「あそこ、ちょっと気になるんだよね」と話題になりそうな存在感を放つ、このお店の名前は「kasiki」。
これまでありそうでなかった、自家製アイスクリームとワインのペアリングを楽しめるお店です。

静かな通りには13時の開店を待つ人もあり、足を踏み入れたらどんな体験が待っているのだろう？と、期待が高まります。

オーダーは1階のカウンターで。
会計はキャッシュレスのみと思いきや、現金もOK（ちょっとホッとしました）。
本マガジンでうかがうお店のなかにはタッチ決済を求められるお店も多く、もしかしてこちらも︎と、少々身構えていたのです。

アイスクリームは1種類（600円）、2種類（850円）、3種類（1,000円）から選べます。
ただ、このお店が一風変わっているのはアイスクリームの気配がほとんど感じられないこと。というのも、以前紹介した祐天寺のジェラテリア「アクオリーナ」のように、ショーケースにずらりとフレーバーが並んでいるわけではありません。ひっそりとカウンターの奥に目立たないようにケースが置かれています。

オーダーする時はアイスクリームの名前が記されたシンプルなメニューから選ぶことになります。つまり、アイスクリームを見た目で選ぶのではなく“言葉で選ぶ”というわけです。
それは詩の意味を自分の心のなかに探す作業にも似ています。
たとえば「ルバーブ山椒」「ブルーベリーカルダモン」——。メニューに並ぶ名前より想像を巡らせる瞬間から、特別なアイスクリーム体験が始まっています。

ワインのペアリングを楽しみたい場合は、選んだアイスクリームを伝えるとスタッフの方が合うワインを提案してくれます（※ワインは合わせるフレーバーやその日のラインナップによって異なり、グラスの価格も銘柄ごとに変わります）。もちろんワインが苦手な方にはビールも用意されているし、コーヒー、紅茶、自家製梅ソーダといったソフトドリンクもオーダー可能。

ドリンクを手に2階へ上がると、1階とはまた異なる世界観が広がっています。
もとは民家だった建物をそのままワンフロアに開いた空間には磨りガラスの窓、飴色に灯る電球、木の温もりを残したテーブルと椅子。昭和という時代の質感が、そこかしこに息づいています。新しいのに懐かしい…そんな心地のよい室内です。

窓際の席でいただいた、こちらは「ルバーブ山椒」「塩バニラオリーブオイル」の2種。
合わせたのはフランスの醸造家「ノーコントロール」による赤ワインです。
「ルバーブの酸味と山椒のピリッとした余韻が赤ワインの果実味と溶け合い、アイスの輪郭を際立たせています」と話すのは、本企画を提案し、撮影を担当したM嬢。
そしてオリーブオイルがほのかに香る、塩バニラのシャリシャリとした食感を伴う甘じょっぱいアイスクリームは、まるで上質なおつまみを口にしているようでした。

昭和の空気感がたなびく2階には次々にワイングラスを傾けながらデザート系のアイスを味わう女性たちが訪れます。中には何度も来店していると思しき常連客も。ちなみに、お店ではアイスクリームのみならず、グラニテやコンポートを加えたグラスデザートも用意されています。

こちらは「ブルーベリーカルダモン」「河内晩柑ラムレーズン」と自家製梅ソーダ（700円）。
重みのあるスプーンでブルーベリーとカルダモンという異色の組み合わせを口に運ぶと、2つの香りと風味が同じボリュームで感じられ、濃厚かつ爽やか！皮ごと入った河内晩柑のほろ苦さとラムレーズンが作り出すこっくりとした甘さも存在感があり、炭酸の効いた梅ソーダの酸味がその余韻をすっと受け止めてくれるよう。嬉しいのは梅ソーダもワイングラスで提供されること。これはノンアルコール派にとって魅力的な存在です。ひと口ごとに異なる表情を見せるアイスと梅ソーダはまるで味覚のキャッチボールのようなペアリングでした。

さて、詩的なアイスクリームとノスタルジックな趣が漂う2階の空間に別れを告げる際、一抹の寂しさを覚えながら階段を下りると…1階の壁際に設けられた座席には所狭しと女性客で埋め尽くされていました。

アイスクリームとワインの組み合わせが、これほど多くの人を惹きつけているとは！
昼下がりなのに、誰もがアイスクリームとワインで思い思いの時間を過ごす光景を目にして、この店の魅力が単なる目新しさではなく、「日常の贅沢」として受け入れられていることを思いました。
もし夕暮れ、あるいは食後にバーとして立ち寄るなら、アイスクリームを肴に1杯いかがでしょう。

kasiki
東京都渋谷区西原1-13-2
https://www.instagram.com/kasiki

道玄坂は緩やかな勾配でありながら、渋谷駅から道玄坂上まで、その傾斜と距離を実感させる坂道。
この坂を上りきり、交通量の多い国道246号線と交わるあたりに出ると、ダイナミックな首都高速道路が頭上を走り、そこが都会の要衝であることを改めて感じるはず。そんな街の鼓動と共存している立地にあるのが「FabCafe Tokyo（ファブカフェ トーキョー）」です。

店内に足を踏み入れると、多くの人々がひしめき合い、心地よい熱気がみなぎっています。デザイナーやエンジニア、学生、フリーランスと思しき人たちが肩を並べ、画面と向き合い、キーボードを叩き、アイデアを形にする時間。ここが単なるカフェやワークスペースではなく「ものづくりの場」を前提に設計された場所であることが、醸し出す空気感から自然と伝わってきます。

お店の大きな特徴は、カフェとファブリケーションスペースが地続きになっている点です。店内にはレーザーカッターをはじめとする、ものづくりのためのデジタル機器が設置され、専門的な知識がなくても、スタッフのサポートを受けながら制作体験できます。

今回はそのレーザーカッター（Trotec Laser Cutter 360）を使って、キーリング作りを体験しました（※利用方法についてはこちらhttps://fabcafe.com/jp/tokyo/fab/key-charm/ を参照してください）。
そのプロセスを紹介しましょう。

1. 素材と書体のセレクト

まずは、キーリングの土台となる素材選びからスタート。
今回は文字が映えるよう、薄い色目の木をセレクトしました。 続いて刻む文字を決めますが、フォントの種類ひとつで仕上がりの印象がガラリと変わるのが面白いところ。
「Jonan Magazine」は木の素材感に合わせて、丸みのあるやわらかな書体を選びました。
スタッフの方がPCで完成予想図を見せてくれるので、仕上がりを具体的にイメージできます。

2.レーザーカッティング

素材にマスキングテープを巻くと、いよいよメインイベントのレーザーカットです。
透明なカバー越しに、レーザーが正確な軌跡を描き、木の表面を焼きながら文字を刻んでいく様子を見ることができます。
PCのデータが現実のカタチあるものへと変わる瞬間。レーザーカットの作業時間は約2分で、あっという間に完了しますが、カッティングされる様子が面白くて、目が離せません。

3.金具の取り付け

出来上がった（焼き上がった）素材からは、少し焦げた木の香りが漂います。
焚き火した後のスモーキーな…あの感じです。
マスキングテープを丁寧にはがし、ベルトにカシメ（金具）を取り付ければ、世界にひとつだけのキーリングが完成！

工程自体は決して複雑ではありません。

「レーザーカッターは、木材やアクリル、レザーなど、意外と幅広い素材に対応できるんですよ。慣れた方は自作のデータを持ち込んで制作に臨まれます。今日はこれを作ると決めて来られることが多いですね」とスタッフの方。

お店ではレーザーカッターの他にも、多彩な機材がそろっています。
「UVプリンター」は、木やアクリル、革、プラスチックなどに直接プリントでき、素材の質感を生かした表現が可能。ロゴ入りのグッズ作りにも活躍しそうです。さらにはオリジナルのテープやリボンを作れる「テープクリエイター」も備わり、ものづくりの楽しさをぐっと広げてくれます。

シンプルでグレイッシュな内装が施された店内を見渡すと、作業に集中する人、打ち合わせをするグループ、レーザーカッターの前で完成を待つ人など、過ごし方は実にさまざま。

そして空間全体に流れているのは、「何かに向き合っている」空気。
カフェで過ごす時間そのものが思考や制作の一部のようで、そこにはエネルギッシュでありながら肩肘張らない、いかにも渋谷らしいクリエイティブなムードが漂っています。

また、このカフェは新しい刺激が生まれるイベント会場としての役割も担っています。
店内では時折、ワークショップやトークショー、展示といったイベントが開催され、特定のテーマのもとに人々が集います。

ひとりで作業に没頭する時間、カフェの枠を超えたコミュニティ。そんな変化に富んだ人の流れがここに新鮮なエネルギーを吹き込んでいるようです。

さて、レーザーカッターで作ったキーリングですが、完成から数日間はかすかにスモーキーな香りをまとい、自分の手を介して生まれたという愛着を感じさせてくれました。

専門的な知識も経験もない、いわば“入り口”に立っただけの体験。
それでも、制作のプロセスにほんの一歩関わることで、モノの見え方が変わり、物語が始まるよう…このお店は、そんな新たな風景を見せてくれる場所なのかもしれません。

FabCafe Tokyo
東京都渋谷区道玄坂 1-22-7 道玄坂ピア1F
03-6416-9190
https://fabcafe.com/jp/tokyo/

渋谷と聞いて、いったい何人が「植物園」を思い浮かべるでしょうか。
多くの外国人観光客が闊歩する雑踏のスクランブル交差点、空を突き抜けそうな勢いの高層ビルの群れ、国内外に影響力をもつカルチャーの発信地…。そんな喧騒をすり抜けた先に、まるで緑の息づかいのようにひっそりと佇んでいるのが、日本で一番小さな植物園「渋谷区ふれあい植物センター」です。

この植物園は渋谷清掃工場の地域還元施設として2004年に開園しました。
施設では清掃工場のごみ焼却時に発生する熱が利用され、循環型の施設として機能。2023年にリニューアルオープンしてからは、単なる植物の展示にとどまらず「農」と「食」が交差する場としての役割も果たしています。

光が天からこぼれる“緑の殿堂”というべきアトリウムに足を踏み入れると、まず目に映るのは「水のなかの植物園」。水辺に生きる植物たちが静かにそよぎ、小さな魚たちがその間を泳いでいます。植物に囲まれた湿り気のある空気が漂うなかで水槽を眺めていると「ここは本当に渋谷？」と思わず自問してしまうほど、不思議な感覚に包まれます。

施設のリノベーションを手がけたのは、建築家・谷尻誠さんと吉田愛さんによる「SUPPOSE DESIGN OFFICE」。本マガジンで紹介した國學院大学の「みちのきち」も手がけられています。
通路やテーブルなどの形状が丸みを帯び、圧迫感が少なく、たくさんの緑と調和する安息の場。この建築を見るために来園する人も少なくないそう。

来園者は20〜30代が圧倒的に多く、緑を背景にした写真撮影を楽しむ姿が絶えません。
皆、植物と光に満ちた唯一無二の場所を求めているのでしょうか。もしかしたら、人間の本能が光合成を求めてここへと導いているのかもしれません。

園内は季節や時間帯によって光の射し方が変わる繊細な空間です。
朝の光は東から斜めに、午後から夕方にかけては天と西からの光が降り注ぎ、緑とともに来園者を包み込みます。
園内外で息づいているのはバナナやパパイヤ、グアバ、ヤシのほか、豆の収穫にも成功したコーヒーの木など、約130種。食べられる品種が多いのもこの植物園の特徴です。

1階の奥にある、幻想的なピンクの光を放つのは「Farm Labo（ファームラボ）」。
一見、クラブのダンスフロアにやって来たかのようなネオンの正体はLED（植物成長ライト）で、水耕栽培でサラダ野菜を育てています。その野菜を楽しみたいなら、ぜひ2階のカフェへ。

「ピッツァランチ」（1,595円）は好みのピッツァ2 枚とミニサラダがセットになった人気メニュー。サラダにはFarm Laboのレタスやルッコラなどが使われ、実際に口に入れると濃厚なお味にびっくり！

有機栽培の農家さんが作った野菜のペーストをたっぷり塗った自家製ピッツァは生地にスペルト小麦を使用。軽やかながらもコクのある味わいはビールやワインのグラスを傾けたくなるような、大人に嬉しいひと皿です。

植物園で育まれたハーブをふんだんに使ったドリンクも楽しめます。
淡いピンクが愛らしい「ボタニカルピンクレモネード」（650円）とスパイシーな風味の「ハーブジンジャー」（550円）は摘みたてのハーブが香り立ち、喉をすべり落ちる爽快さに、心までも透きとおっていく気分になります。

「育てる」と「食べる」の距離が近いカフェは植物を五感で感じとる場でもありました。

最上階に上がれば、ビールの原料となるホップやかつて渋谷で栽培されていた「渋谷茶」の栽培風景に出会えます。

「あの渋谷でお茶？」と驚く方もいらっしゃるでしょう。
実は江戸時代から明治時代にかけて、現在の松濤エリアではお茶の栽培が盛んに行われ、周辺一帯には広大な茶畑（総面積200〜300ヘクタール）が広がり、この地で生産されたお茶を「渋谷茶」と呼んでいたそうです。

副園長の齋藤理恵さんは
「調べたところ、なんと渋谷茶の原木が区内の公園に残っていることがわかりました。そこで（渋谷に本社を構える）お茶メーカーの伊藤園さんから挿し芽で育てられた苗を分けていただき、ボランティアの方たちと苗木を育てる取り組みが始まりました。植え付けから1年が経ちますが、伊藤園の栽培担当の方からも『ここの苗木は元気がいいですね』とお褒めの言葉をいただくほど、順調に育っています」。

ツルを伸ばしながら成長するホップは昨年誕生したクラフトビールに用いられました。
全国でも類を見ない、植物園生まれのビール「渋谷東麦酒」は屋上で育てたホップの「カスケード種」「ハラタウ種」「信州早生」の3種を使用。すっきりとした飲み口のラガータイプとコクと香りのあるペールエールの2種が生まれました（ペールエールには前述の3種に加え、ドイツ産ホップを50％使用）。

実は園の外構部にも植物の楽園が広がっています。
ラベンダーやタイム、ミント、レモングラス、エキナセアといった多彩なハーブがそこここに植えられ、風が吹くと、それらの匂いがやさしく鼻をくすぐります。ここでは学校帰りの子どもたちがワイルドストロベリーを摘んで口に入れるという微笑ましい光景も。

1階のショップでは前述したクラフトビールや園内で収穫したハーブやフルーツを使った香り高いクラフト酒のほか、園芸用品、オリジナルTシャツなども販売されています。

なかでも目を引くのが、フェルト素材でできた「LFCコンポストセット」。
生ゴミを分解して堆肥にできるという、サスティナブルでオシャレなバッグです。中身は分解を助ける基材で、このなかに生ゴミを「入れて混ぜる」を約2ヶ月間くり返した後、1ヶ月程熟成させると、立派な堆肥が完成するそう。

「ハーブや野菜の種の量り売りもしています。20円ぐらいから買えるので、ベランダや小さなスペースでも気軽に育てられます。また、無料の家庭菜園講座を毎月開催しているほか、ハーブガーデンのお世話を手伝っていただく『サタデーファーム』というボランティアも募集しています。土に触れてみたい、植物を育ててみたいという方はぜひ体験していただきたいですね」と齋藤さん。

ふれあい植物センターは植物園の概念を超え、植物と人、都市と自然、有機的な循環を体現する場所でした。

帰り道、渋谷スクランブルスクエアのあるショップをのぞいた時、ふと目に止まったのは、あのLFCコンポストセット。ここにも循環の輪が広がっているのだと、思わず「やったゼ！」。なんだか我がことのように嬉しくなりました。

90年代、「渋谷系」と呼ばれる音楽が時代を席巻しました。
令和の今、渋谷系といえば、この植物園を起点にした「農と食のムーブメント」といえるかもしれません。
人、自然、街、農を有機的につなげる土壌に力強く根を張っていくことを願っています。

渋谷区ふれあい植物センター
東京都渋谷区東2-25-37
https://sbgf.jp

おごそかな点火祭に歴史ある建物を舞台にしたプロジェクションマッピング。
クリスマスシーズンを迎えた青山学院のキャンパスは都心の喧騒を忘れさせる、神聖で静謐な場所になります。
今年、創立150周年を迎えた青山学院の歴史は、明治時代にキリスト教の教育を掲げて開学されたことに遡ります。毎年アドベント（Advent）の到来を告げる点火祭は学院創立の精神を受け継ぎ、祈りの伝統を象徴する行事として根付いています。

アドベントは日本語で待降節（たいこうせつ）や降臨節（こうりんせつ）といわれるイエス・キリストの降誕を待ち望む期間で、2024年は12月1日から24日まで。

最近ではクリスマスまで毎日1つ、小さな扉を開けて中に入っているお菓子を取り出す「アドベントカレンダー」や毎週1本ずつキャンドルを灯していく「アドベントリース（アドベントクラウン）が日本でも見かけられ、クリスマスシーズンを楽しむ人も増えたようです。

点火祭当日の2024年11月29日。
青山学院の正門をくぐると、目の前にはイチョウ並木が黄金色のトンネルを描き、色づいた葉っぱが揺れる風景に心が静かに締めつけられました。

青山学院の点火祭は毎年、アドベントを迎える前の金曜日に行われます。
夕暮れを迎える前、点火祭の会場であるガウチャー記念礼拝堂の前では入念なリハーサルが行われていました。この日の主役である大きなツリーも上から下まで電飾がぎっしり。灯りがともされる夜が楽しみです。

点火祭まで、キャンパス内にある国登録有形文化財の2つの建造物を見物しました。
重厚なゴシック様式を思わせる「ベリーホール」は青山学院の創設者であるドーラ・E・ベリーにちなんで名付けられた建物。1931年竣工で、設計は近江八幡の洋風建築で知られるヴォーリズの弟子にあたる J.H.ヴォーゲル。当初は関東大震災後の神学校校舎として建てられ、現在は本部棟として利用されています。

もう1つの建造物は「間島記念館」。
白亜の円柱が堂々としたこの建造物は、当時の校友会会長であった間島弟彦氏の支援によって1929年に図書館として建設されました。アドベントシーズンを迎えると、プレセピオ（イエス降誕の場面を再現した馬小屋の模型）が設置されます。

太陽の残光がやわらかなマジックアワーが終わりを告げる頃、点火祭が始まりました。リハーサルの時はまばらだった人もいつの間にか増え、会場を埋め尽くすほど。息遣いが混じった声がすぐ隣から聞こえてきます。

式典はハンドベルの演奏で始まりました。
続いて、聖書より「招きのことば」が朗読され、全員で讃美歌「久しくまちにし」を合唱。冬の空気に神聖さが宿る、おごそかな時間が流れます。
学院生による聖歌やブラスバンドの音色に包まれた夕闇のキャンパスで、参加者たちは心の内側に明かりをともすような感覚を抱いたことでしょう。
｢アーメン」の言葉と共に、すぐ隣にいた初等部低学年の生徒たちが小さな両手を胸の前で握りしめて祈る姿が印象的でした。

点火祭に参加した人たちに渡されたLEDキャンドルも一斉にきらめき、あたたかみのある柿色の光が静寂の夜に心躍る瞬間を届けます。

この日のメインイベントであるツリーの点灯は「きよしこのよる」が流れるなかで行われました。
青山学院の幼稚園から大学院までの代表者や職員がヒマラヤ杉を無数の光で灯していきます。その全てが点灯すると、ツリーは希望と平和の象徴に。点灯を固唾を飲んで見守っていた人々は心の芯に灯りをともされたような感覚を抱いたことでしょう。

締めくくりのゴスペル・クワイヤによる『Joy to the World』の歌声が夜空に響き渡ると、人々の祈りが音楽にのって空へと昇っていきました。

電飾が灯されたツリーは2025年1月4日まで見ることができます。

またツリーと共に楽しみたいのが、間島記念館が舞台となる｢Noel -Christmas Projection Mapping-」。これは青山学院の創立150周年を記念して開催される特別なイベントで、キリスト降誕の物語やクリスマスをモチーフにした15分間の映像が讃美歌とともに上映されます。（2024年12月25日まで。16:45 ～ 21:15予定）

夜空にきらめくクリスマスツリーの輝きと聖書の世界観を伝える美しいプロジェクションマッピングの織りなす光景は、華やかで人通りの絶えない｢表参道 フェンディ イルミネーション」や｢青の洞窟」とは一線を画す、都会の隠れた聖域。誰もが自由に見物できるので、大切な人と静かに歩き、思い出を刻んではいかがでしょう。

青山学院
東京都渋谷区渋谷4-4-25
https://www.aoyamagakuin.jp

人は意外性のあるモノゴトに心惹かれる習性があるようです。
たとえば喧騒のなかに突然現れた静寂な場所だったり、いつもしかめっ面の人が満面の笑顔を見せた時など。予想外の出会いが心を揺さぶり、日常を特別なものに変えてくれる瞬間！

「初めて来ましたか?」
にんにくがいくつも吊るされているお店のテーブルに座り、メニューを広げようとした瞬間、絶妙な間合いでお店の方から声をかけられるのが、イタリアンをベースにしたにんにく料理店「Garlic × Garlic（ガーリックガーリック） 渋谷店」。

初めてと答えると、おすすめのメニューや食べ方を丁寧にご指南いただけ、ドキドキしながら料理を選んでいきます。
そのドキドキの正体はにんにくのボリューム。事前情報によると、このお店はにんにく料理を冠しているだけあり、1品に使われている量が容赦ないとのこと。よって、その日の予定をにんにく（を食した後のにおい）ありきで考えなければならないほど、訪れた日は1年のうちで最もにんにくを摂取する日になるだろうと、ある意味、腹をくくってお店のテーブルに座ったというわけです。

和洋中の料理に使われるにんにくはしょうがやねぎ、にらとともに「クセ強野菜」の筆頭格。
とはいえ、インパクトのあるにおいや刺激が勝りすぎて、その生態についてはあまり知られていないのではないでしょうか。
にんにくはヒガンバナ科(昔はユリ科)の多年草、収穫時期は産地によりますが、6〜7月にかけて。八百屋やスーパーの青果売り場に並ぶのは乾燥させたものですが、産地では採れたての生にんにくも食べられるそうです。

にんにくの旬にだけ楽しめる、お店のレアな料理が「生にんにくの丸揚げ」（1,200円）。
素揚げしたアツアツのにんにくの皮をはがし、塩と香草でいただくシンプルな料理です。
きっと、一口食べるだけで体中の毛穴が全開になり、玉のような汗が滝のごとくほとばしる…と心して口にしたところ、芋のようなこっくりとした食感で、ほのかな甘みが感じられるやさしい味わい。あれ！？いつものガツンとくる、クセ強な風味はどこへやら。皮をむくと美肌！と叫びたくなるほどのふっくら白肌だし、にんにくの別の顔を知ることになります。

Garlic × Garlicで用いるにんにくは全て青森県南端に位置する田子町（たっこまち）産。主には寒冷種の「福地ホワイト種」が栽培されています。青森県は日本一のにんにく生産地で、なかでも田子のにんにくは一片の粒が大きく、旨みとコクがあると評判だとか。生にんにくの丸揚げは最大限に田子にんにくの個性を主張しているといってよいでしょう。

これを目当てに訪れる人が多いと断言できるのが「ガーリック×ガーリックトースト」（540円）。
フランスパンの上に小高い山さながらに盛られている、オリーブオイルでソテーされたみじん切りのにんにくのボリュームに釘付けになり、「うわー」という歓声とスマホのシャッター音が聞こえてくる逸品がこちら。

にんにくの量にかけては他の追随を許さないというお店の気迫が伝わってくる、このガーリックトースト。これを食べたら夏バテしない！という、にんにく＝精がつくを体現化しているせいか、見渡すと全てのテーブルで食べられていました。

さて、お店のメニューを開くと「にんにくバロメーター」がイラストで表示されています。
前述したにんにくの素揚げとガーリックトーストはにんにく度が一番高い「5」ですが、サラダは「1」もしくは「2」と少なめ。
にんにく摂取のはし休めとして選んだのは「やわらかベーコンのシーザーサラダ」（1,210円）。肉厚のベーコンと細切りのチーズ、にんにくチップが葉物野菜を引き立て、ご馳走サラダといいたくなるほど、彩りも味も豊かです。

にんにくと卵黄とタコ。
これは「組み合わせの妙」、それとも「進化系」というべきでしょうか。
そんな異色メニューが「にんにく卵黄ソース・タコのカルボナーラ」（1,550円）。
「これぞ、にんにく！」と唸らせる、にんにくの旨みが凝縮されたクリーミーなソースにタコとパスタが絶妙に絡み、口に運んだ瞬間から笑顔が生まれます。

日本ではカルボナーラに生クリームを使うお店が多いですが、本場イタリアでは卵を味わうためのパスタなので、生クリームは使いません。このお店では本場同様、卵黄とにんにくを主原料にしたソースを採用。
意外にも、この日いただいた料理のなかで一番、パンチの効いたにんにくの風味が楽しめたのがこのカルボナーラでした。

食欲をそそるローズマリーとにんにくの香りをたっぷりまとっているのが「大山鶏のガーリックソテー　ハーブの香り」（1,980円）。
ナイフを入れるとパリッと皮がはがれ、弾力とやわらかさをあわせもつお肉を切り分けている時から期待を裏切ることなく、胃袋を幸せに満たしてくれる味わい。そのままでも充分よいお味ですが、ガーリックペーストを付けていただくと、ぐっと深みが増します。

「外国産のにんにくは独特のえぐみや辛味があり、たくさん使用するとピリピリと刺激が強すぎます。一方、田子のにんにくはホクホクとした食感で刺激も少なく、旨みと辛みのバランスが最高。初めて食べた時から、うちの料理にはこのにんにくしかない、と思いました」。
田子産のにんにくに惚れ込んだオーナーが渋谷に開店したこのお店は今年7月で、ちょうど12周年を迎えたばかり。お店の中央には常連客の芸能人夫婦から贈られたという大きな蘭の花が飾られ、ウッディなテーブルが並ぶお店に華やかなムードを添えていました。

お店のにんにくへのこだわりはアイスクリームにもうかがえます。
バニラとピスタチオのアイスクリーム（各520円）の上にのっかっているのは、お店オリジナルのにんにくジャム。
「ピスタチオのアイスクリームがおすすめです。にんにくジャムと一緒に召し上がってみてください。どうですか、栗のような味でしょう?」

この世に、にんにくのジャムがあることに目を丸くしましたが、りんごや梨を思わせるそのフルーティーな甘みにも驚き。このジャムはにんにく、砂糖、りんご果汁をじっくり煮込んで作られ、お店で購入することもできます。

これまでにんにくには演劇の世界でいわれる「バイプレーヤー」という印象を持っていました。
パスタや肉料理には風味を添え、ラーメンにはパンチを効かせ、夏になるとスタミナ食材として脚光を浴びて…そう、主役の脇をしっかり固める名脇役です。

それが、Garlic × Garlicの料理をいただくと、にんにくはバイプレーヤーでありながらも堂々と主役を演じるスターな存在感に。一度見たら観客の心に居座り続ける、その人にしか醸せない味のある役者を思わせます。日本では名優・小日向文世さんみたいな感じでしょうか。

このお店の料理はにんにくをたっぷり使っているとはいえ、イタリアンがベースになっているので、普段から親しんでいるメニューもたくさん。ドリンク類も田子町で作られている「タッコーラ」や自家製にんにく漬けリンゴ酢を使った「ニンニクドリンク」、アルコールも黒にんにくと赤ワインをブレンドした「クロシュ」など、他では飲めない一風変わったドリンクもラインアップ。

一度味わうと、舌と心を虜にする魔性の田子にんにく。
夏を元気に乗りきるためにも、お店の香りと旨みがたまらない、にんにく料理を楽しんではいかがでしょうか。

Garlic × Garlic 渋谷店
東京都渋谷区松濤1-26-2 1F
03-5478-2029
http://garlicxgarlic.com

ちょうど桜の枝から抹茶色の葉が顔をのぞかせ始めた2024年4月17日。
開業前から注目を集めていた商業施設「ハラカド」が、表参道と明治通りが交差する神宮前交差点の角地にオープンしました。

「若者の街」「流行発信地」といわれる原宿に登場したハラカドには個性豊かなショップやフードホールが展開するなか「銭湯」や「雑誌図書館」など、令和の時代から時計の針を逆戻りさせたかのようなレトロな空間も設けられ、話題をさらっています。

今回訪れたのは、「クリエイターが集まるプラットフォーム」をテーマに掲げたハラカド3階の一角にある5.5坪の小さなファクトリー「COPY CORNER（コピーコーナー）」。
店名だけ聞くと、コンビニやキンコーズで気軽に使えるコピー機を思い浮かべる方もいらっしゃるのではないでしょうか。（実際、ハラカドのフロアマップで「COPY CORNER」の文字を見つけた時、コピーがとれる便利なスポットもあるんだ！と思ってしまいました）

COPY CORNERをプロデュースするのは日本文具界のリーディングカンパニー、コクヨ株式会社のクリエイティブ室「ヨハク_デザインスタジオ」。ハラカドから徒歩圏内にあるコクヨ直営のショップ＆カフェ「THINK OF THINGS（シンク オブ シンクス）」のプロデュース・運営も行っています。

ファクトリーの主役はコピー機によく似たデジタル印刷機「リソグラフ」（理想科学工業）。
ここではリソグラフを使ったオリジナルのプロダクトを製作・販売するほか、ワークショップも開催しています。

簡単にリソグラフについてふれておきましょう。
リソグラフはシルクスクリーン印刷と同じ孔版（こうはん）印刷を採用したデジタル印刷機です。孔版印刷とは、版となるフィルムに無数の細かい孔（あな）をあけて図案を製版し、その孔を通してインクを転写する印刷方式。
製版と印刷が1台で完結するリソグラフは風合いのある発色や印刷時の予期せぬズレが独特の味わいとなり、アナログ感のある仕上がりが密かなブームを巻き起こしています。とくに海外のクリエイターに注目され、リソグラフを用いた作品は「RISOART」と呼ばれ、アートシーンを盛り上げています。

ファクトリーでコクヨといえばお馴染み！のキャンパスノートを見つけました。
しかし、ひと味違うのは表紙にグラフィックが施されていること。壁にかかっている時計やパズル、パッケージなども他所では見かけないような、オリジナリティを感じさせるデザインが採用されています。

この映える製品群はヨハク_デザインスタジオのデザイナーをはじめ、写真家、イラストレーター、建築家の方々がリソグラフを使って生み出したもの。ここではプリント（コピー、印刷）を単なるプロセスとしてとらえるのではなく“アイデアも出力する”という発想に基づき、さまざまなグッズを製作・販売しています。

今回はリソグラフのカードを作るワークショップに参加しました（所要時間 約1時間30分、参加費1人3,300円）。
講師を務めるのは、こちらのファクトリーで働く美大出身の棚木 絵玲奈（たなき えれな）さん。

中央部にある広い机に座ると、まずは講師、参加者の自己紹介から始まります。初めてのリソグラフ体験で少々緊張していましたが、ほのぼのとした自己紹介タイムのおかげで心が和みました。

色味はこちらの3種の組み合わせから1人1種をセレクト。
2枚の薄い用紙に素材を切り貼りして2つの版を作ります。

版作りの素材は2種。
写真がメインのタイプ（右）は有本怜生（ありもと れお）さん、グラスやメレンゲなどの愛らしいイラストがいっぱいのタイプ（左）は鳳崎優和（ほうざき ゆわ）さんが手がけられました。おふたりともヨハク_デザインスタジオ所属のデザイナーです。

今回、ワークショップには2人で参加。それぞれ異なる素材を選びました。
机で切り貼りする時間は約20分。
覚えておきたいのは黒い素材には色がのること、印刷時に色がはみ出ないように素材を紙に貼る時は四辺に3mmの余白を取ること。

「印刷した後の色味を考えながらじっくり切り貼りされる方もいらっしゃいます。一方、色の組み合わせは直感に任せて、出来上がった後の色味を楽しむという方も。あまり悩まず、楽しみながら作ってくださいね」と、やわらかい笑顔で話す棚木さん。

時折、2枚の紙を当てて版をチェックしながら、作業を進めていきます。

しかし、ハサミと糊をこんな風に長く使うのは久しぶり。
小学校の図画工作の時間が懐かしい！
大人も無心になる時間って必要です。

切ったり貼ったりと机の上で格闘していると、COPY CORNERにふらりと立ち寄る人が多いことに気がつきます。
（皆さん、リソグラフで製作したオリジナルのグッズに興味を示され、さすが原宿には高感度な人たちが集まるのだな、と横目でチラリ）

アルファベットや数字のスタンプなども用意されているので、好みで押すのもよいでしょう。

出来上がった版はこちら。
左がベースになる版。右の文字や写真がその上にのります。

いよいよ、リソグラフを使って製版・プリントがスタート。
ファクトリーの壁際に並ぶ専用のインクドラムのなかから2本を選び、印刷機本体にセット。リソグラフは色ごとに版を変えるのでインクドラムをその都度、入れ替えます。

ベースとした色の版がこちら。
もう1色は、どのように入るのでしょうか。

リソグラフは1枚1枚、色のノリやズレが違うのが魅力。
色が重なっていくプロセスもワクワクさせてくれます。

ついに、2色同時に印刷されました。
頭のなかで描いていたイメージと同じか否か…ライブ感あるご対面！これもリソグラフの醍醐味といえます。

カードに使用する紙は株式会社竹尾のファインペーパー「アラベール」。
印刷されたばかりの紙をカットする阿川鈴花（あがわ すずか）さんは「切る作業は意外と力が必要なので、背伸びして力を入れて切っていきます」。

2パターンのカラーで10枚ずつ作ったカードはこちら。

「今後はリソグラフの基礎知識や操作方法を習得し、データ作成からプリントまでの工程を身につける『マスタークラス』も定期的に開催していく予定です。マスタークラスを受講し、技術を習得された方はリソグラフを使って作品を製作することもできますよ」（棚木さん）

かつてはプリンター、ファックスと並び「オフィス版3種の神器」といわれたコピー機（複写機）ですが、会社やコンビニの片隅にあるコピーコーナーはなんとなく無機質で、コピーをとる用事がないとまず行かない場所。

人々の役に立ってはいるけれど、脚光を浴びるまでもない存在感のコピー機（ここではリソグラフ）を主役に据えたCOPY CORNERという、アナログな空気をまとったネーミングは時代に逆行しているようで、エッジを感じてしまいます。

さまざまなジャンルのクリエイターが集まるハラカド3階フロアの一角。
白のキャップとトレーナー姿のスタッフの方々が立ち働く姿も絵になる5.5坪のファクトリーは早くも異彩を放つ空間に。

ところで、ハラカドからほど近いキャットストリート沿いにはコンバースがカスタマイズできる「White atelier BY CONVERSE（ホワイトアトリエ バイ コンバース）」もあり、こちらでもCOPY CORNER同様、自分だけの“1点もの“が作れます。

オリジナルや初物にこだわる人にとって、原宿ははたまらなく魅力ある街。
街の宝ともいえる、その吸引力はハラカドにも宿っているようです。

COPY CORNER
東京都渋谷区神宮前六丁目31番21号東急プラザ原宿「ハラカド」3階
TEL：03-6450-6513
https://copycorner.kokuyo.co.jp/index.html

いまや週末の表参道・青山の風景の一部となっているマルシェをご存じでしょうか。

渋谷駅から「国際連合大学（UNU）」を目指して歩くこと約15分。
岡本太郎のオブジェ「こどもの樹」が見えてくると、その横には高層ビルが雄々しい国連大学前の広場を埋め尽くすようにアイボリーのテントがズラリと並んでいます。

そのマルシェこそ「青山ファーマーズマーケット＠UNU」。
約60のテントの軒先にひしめくのは花や野菜、果物、パン、お菓子、スパイス、雑貨など。その周囲では約10台のキッチンカーがバラエティに富んだ食べものやドリンクを提供しています。

まるで音楽フェスにやって来たかのようなユルめのお祭り感を感じる都会のマルシェ。テントの主は農家さんが一番多く、関東近隣のほか、四国や九州から出店している方もいるそうです。

多種多様な青果や加工品などが所狭しと並ぶテントの間を縫うように歩いていると、農家さんとお客さんのこんな会話が聞こえてきました。
「おはよう、〇〇さん！今年、会うのは初めてだよね」
「今年やっと来れたわ。今日オススメの野菜はどれ? このバッグに入れてね」

きっと農家さんと色々な会話をするうちに親しくなった方なのでしょう。
こんなやりとりが自然に発生するのも、ファーマーズマーケットの良いところ。

お花が並ぶテントでは春を告げる、変わり種のラナンキュラスやミモザも！
色とりどりの花たちに見惚れてしまいます。
冬季に明るい色の花を見ると心があたたまりますね。

こちらのお店では扱う野菜をわかりやすく陳列。
人参や大根、ネギなどのコーナーでは品種別に分け、大きさや形、色などを見て好みの商品を買うことができます。流通にのせられない規格外の生産物が安価に購入できるのが、マルシェの長所。

笑顔で声がけをしている女性3人に出会いました。
日本大学生物資源科学部小谷ゼミ「江戸前ちば海苔プロジェクト」の皆さんで、毎月第3土曜日に出店しているそうです。

「千葉が海苔の生産地ということをご存じでしたか？実は200年以上続く伝統産業なんですよ。私たちのゼミでは『江戸前ちば海苔プロジェクト』を推進していまして、商品の企画・開発から市場調査、プロモーションなどを手がけています」。

江戸前ちば海苔の全国シェアは約2％で、大変希少なもの。
市場調査のためのアンケートに答え、説明を聞きながら生産者ごとに商品化された板海苔を食べ比べてみると、味の違いがわかり、同じ産地ながらも作り手によって海苔に個性が生まれることに驚き！

板海苔に加工される前の生海苔を使った「江戸前ばら海苔」はアフロヘアのような見た目。
サクサクとした食感でご飯にのせたり、麺料理や汁物の具材にもなるハイブリッドな商品は産学連携で開発されたもの。このマーケットでの収益は商品の仕入れなどに使われるそうです。

ランチはテントの脇を固めるキッチンカーへ。
まず、空腹中枢を刺激してきたのはグリルされた鶏肉の黄金色のカリカリした皮目がたまらない「ロティサリチキン」。

お店の方は「少し前なら、チキンを並べて焼き上げているところをお見せできたんですが…」と仰っていましたが、容器にはみ出さんばかりに盛られた大ぶりのチキンに圧倒されました。

とても冷え込んだ日だったので温まるものを、ということで選んだのは「タイ・ヌードル」。少し辛味を感じさせるやさしい味わいのスープと麺に心和みました。

2009年から始まった青山ファーマーズマーケットは国連大学前の敷地に農産物を扱う市場を作りたいという、NPO法人「ファーマーズマーケット・アソシエーション」の想いから始まりました。

同NPOは現在も運営を手がけ、マーケットの中央部には事務局のテントが立ちます。
なんだか、フェスのPAブースを思わせる雰囲気。心地よい音楽を流し、スタッフの皆さんも楽しんでいる姿勢が自由度の高い、リラックスした空気がたなびくマルシェを作っているのかもしれません。

今でこそ、都会に暮らす人と農の出会いの場を提供する週末のファーマーズマーケットとしての認識が定着していますが、始めた当初は4店の出店のみだったとか。それが今では1日の出店が60を数え、来場者は1日1万人を超えることも。

スーパーの青果売り場で「私たちが作りました」という顔写真入りの表示をしばしば見かけますが、ここでは言葉を交わす楽しみが待っています。食べ慣れている野菜の別の顔を知ることができるかもしれませんよ。

青山ファーマーズマーケット＠UNU
東京都渋谷区神宮前5-53-70 　国際連合大学前広場
毎週土曜日、日曜日（10時〜16時）
http://farmersmarkets.jp

2月はチョコレートの季節。
バレンタインデーのチョコレートは年々新しい顔ぶれが登場するし、百貨店やスイーツショップで繰り広げられる熱気あふれるキャンペーンもこの季節ならではのお楽しみ。すでに日本の風物詩といえます。

日本のバレンタインデーは女性が好きな男性にチョコレートを渡すのがお決まりですが、最近では女性が親しい友人や自分へのギフトとして選ぶことも増えているそうです。

その背景には「Bean to Bar（ビーントゥバー、カカオ豆からチョコレートバーになるまで一貫して作ること）」を掲げるクラフト系チョコレートを製造・販売する国内の会社が増え、個性ある商品が続々と登場していることが考えられます。

都内で展開する「Minimal（ミニマル）」もBean to Barを代表する1社。
世界中のカカオ農園に足を運び、仕入れたカカオ豆を用いて作るオリジナリティあふれる商品はクラフト系チョコレートの先がけといわれ、人気を集めています。

都内には数店舗ありますが「Minimal The Baking 代々木上原」はガトーショコラの食べ比べやコーヒーとのペアリングを楽しめるお店。ガトーショコラに合うコーヒーをお店のバリスタに選んでいただける、素敵な食の体験が待っています。

代々木上原駅南口から坂道を上り、ドーナツが人気を博すカフェ「ハリッツ」のある細い路地へ。白と木肌を基調としたアートギャラリー風のお店は空間をキュッと引き締めた静謐さが漂い、イートインコーナーも8席のみと店名を思わせるミニマルな作りを感じます。

名物は「ガトーショコラの食べ比べセット」（ドリンク付きで1,450円）。
直感と好奇心で選んだガトーショコラはこちらです。

右から「フルーティー」、「シーズナル（「いちご家めい」との季節限定コラボ商品）、「チョコレートレアチーズケーキ」。約2cmにスライスされ、木のトレーにのって提供されます。

ザクザクとチョコレート感を味わいたいならタンザニア産カカオを使った「フルーティー」を。選んだ3つのなかで一番甘みがソフトで、しっとりと濃厚な生地は辛口の赤ワインとの相性も良さそう。

「シーズナル」は香川県のいちご農家「いちご家めい」が生産する希少な品種「女峰」とコクのあるカスタードクリームを組み合わせた、三位一体の贅沢なガトーショコラ。酸味と甘みのバランスがよく、バレンタインギフトに人気だそうです。

今回いただいたなかで、女子2人の心を射止めたのは「チョコレートレアチーズケーキ」。チョコレートとチーズケーキの長所（美味しいとこどり）を最大限に生かした、なめらかな食感に瞑目してしまう逸品。底に敷かれたサクサクのクッキーも生地の魅力をおおいに引き出しています。

ドリンクはいちご家めいのいちごを使ったガトーショコラに合わせて、富山の「ハゼルコーヒー」のコロンビア産の豆を使ったコーヒーをペアリング。「いちごの酸味と相性の良いレーズンを思わせる風味が広がりますよ」とお店の方。

もう1品紹介しましょう。
「ガトーショコラとコーヒーの香るチョコレートパフェ」（ドリンクとセットで1,750円）。
ガーナ産カカオを用いたガトーショコラ「ハイカカオ」がトッピングされています。

グラスのなかには、底からパフェソース、「オニバス」のケニア産コーヒー豆を使ったゼリー、コーヒーの香りを移した白色のソルベ、チョコレートがけした自家製グラノーラ、ナッツ感のあるナッティアイスクリーム、そしてガトーショコラ「ハイカカオ」。お店の方によるとグラスの中身を全部混ぜ合わせることでチョコレートの味わいが楽しめるそうです。

渾身のチョコレート愛が注がれたパフェにはコーヒーゼリーにも用いられている「オニバス」のコーヒーをペアリング。これはビターな風味のガトーショコラ「ハイカカオ」に合わせたもので、前述のハゼルコーヒーに比べると酸味が強く、全体的にストロングな風味。

Minimalが世に送り出すガトーショコラとチョコレートパフェ。
胃に落ちる前も後も多幸感を感じさせてくれました。

チョコレートは数あるお菓子のなかでも“特別枠”に思えます。
それはきっと果てしなく長い歴史を経て現代に息づいているからなのでしょう。

その誕生の舞台は古代メキシコ。
空気の神、ケツァルコアトルがそれまで神々にしか許されていなかったカカオとトウモロコシをアステカ人に授けたことからチョコレートの歴史が始まったという伝説があります。

やがてカカオは食べもののほか、貨幣の役割も果たすようになります。
カカオ豆4粒でカボチャ1つ、100粒もあれば奴隷と交換できたほか、金や琥珀のように貢ぎ物にも使われていたとか。

スウェーデンの植物学者カール・フォン・リンネはこの貴重なカカオに対し「テオブローマ・カカオ（theobroma cacao）という学名を与えています。これは「神々の食べもの」という意味。

多くの果実は木の枝に成りますが、カカオは木の幹に直接ラグビーボール大の実をつけるという不思議な果樹。幹生花（かんせいか）といい、ドリアンやジャックフルーツなどもこの仲間です。選ばれし神々のフルーツなのでしょうか。

はるか昔から珍重されてきたカカオの進化系といえるチョコレート。
ちなみにカカオには「恋愛ホルモン」と呼ばれる「フェニルエチアミン」も含まれています。口に入れると恋のトキメキも味わえるかも︎

Minimal The Baking 代々木上原
東京都渋谷区上原1-34-5
03-6407-8292
https://mini-mal.tokyo/pages/shop_yoyogiuehara