渋谷と聞いて、いったい何人が「植物園」を思い浮かべるでしょうか。
多くの外国人観光客が闊歩する雑踏のスクランブル交差点、空を突き抜けそうな勢いの高層ビルの群れ、国内外に影響力をもつカルチャーの発信地…。そんな喧騒をすり抜けた先に、まるで緑の息づかいのようにひっそりと佇んでいるのが、日本で一番小さな植物園「渋谷区ふれあい植物センター」です。

この植物園は渋谷清掃工場の地域還元施設として2004年に開園しました。
施設では清掃工場のごみ焼却時に発生する熱が利用され、循環型の施設として機能。2023年にリニューアルオープンしてからは、単なる植物の展示にとどまらず「農」と「食」が交差する場としての役割も果たしています。

光が天からこぼれる“緑の殿堂”というべきアトリウムに足を踏み入れると、まず目に映るのは「水のなかの植物園」。水辺に生きる植物たちが静かにそよぎ、小さな魚たちがその間を泳いでいます。植物に囲まれた湿り気のある空気が漂うなかで水槽を眺めていると「ここは本当に渋谷？」と思わず自問してしまうほど、不思議な感覚に包まれます。

施設のリノベーションを手がけたのは、建築家・谷尻誠さんと吉田愛さんによる「SUPPOSE DESIGN OFFICE」。本マガジンで紹介した國學院大学の「みちのきち」も手がけられています。
通路やテーブルなどの形状が丸みを帯び、圧迫感が少なく、たくさんの緑と調和する安息の場。この建築を見るために来園する人も少なくないそう。

来園者は20〜30代が圧倒的に多く、緑を背景にした写真撮影を楽しむ姿が絶えません。
皆、植物と光に満ちた唯一無二の場所を求めているのでしょうか。もしかしたら、人間の本能が光合成を求めてここへと導いているのかもしれません。

園内は季節や時間帯によって光の射し方が変わる繊細な空間です。
朝の光は東から斜めに、午後から夕方にかけては天と西からの光が降り注ぎ、緑とともに来園者を包み込みます。
園内外で息づいているのはバナナやパパイヤ、グアバ、ヤシのほか、豆の収穫にも成功したコーヒーの木など、約130種。食べられる品種が多いのもこの植物園の特徴です。

1階の奥にある、幻想的なピンクの光を放つのは「Farm Labo（ファームラボ）」。
一見、クラブのダンスフロアにやって来たかのようなネオンの正体はLED（植物成長ライト）で、水耕栽培でサラダ野菜を育てています。その野菜を楽しみたいなら、ぜひ2階のカフェへ。

「ピッツァランチ」（1,595円）は好みのピッツァ2 枚とミニサラダがセットになった人気メニュー。サラダにはFarm Laboのレタスやルッコラなどが使われ、実際に口に入れると濃厚なお味にびっくり！

有機栽培の農家さんが作った野菜のペーストをたっぷり塗った自家製ピッツァは生地にスペルト小麦を使用。軽やかながらもコクのある味わいはビールやワインのグラスを傾けたくなるような、大人に嬉しいひと皿です。

植物園で育まれたハーブをふんだんに使ったドリンクも楽しめます。
淡いピンクが愛らしい「ボタニカルピンクレモネード」（650円）とスパイシーな風味の「ハーブジンジャー」（550円）は摘みたてのハーブが香り立ち、喉をすべり落ちる爽快さに、心までも透きとおっていく気分になります。

「育てる」と「食べる」の距離が近いカフェは植物を五感で感じとる場でもありました。

最上階に上がれば、ビールの原料となるホップやかつて渋谷で栽培されていた「渋谷茶」の栽培風景に出会えます。

「あの渋谷でお茶？」と驚く方もいらっしゃるでしょう。
実は江戸時代から明治時代にかけて、現在の松濤エリアではお茶の栽培が盛んに行われ、周辺一帯には広大な茶畑（総面積200〜300ヘクタール）が広がり、この地で生産されたお茶を「渋谷茶」と呼んでいたそうです。

副園長の齋藤理恵さんは
「調べたところ、なんと渋谷茶の原木が区内の公園に残っていることがわかりました。そこで（渋谷に本社を構える）お茶メーカーの伊藤園さんから挿し芽で育てられた苗を分けていただき、ボランティアの方たちと苗木を育てる取り組みが始まりました。植え付けから1年が経ちますが、伊藤園の栽培担当の方からも『ここの苗木は元気がいいですね』とお褒めの言葉をいただくほど、順調に育っています」。

ツルを伸ばしながら成長するホップは昨年誕生したクラフトビールに用いられました。
全国でも類を見ない、植物園生まれのビール「渋谷東麦酒」は屋上で育てたホップの「カスケード種」「ハラタウ種」「信州早生」の3種を使用。すっきりとした飲み口のラガータイプとコクと香りのあるペールエールの2種が生まれました（ペールエールには前述の3種に加え、ドイツ産ホップを50％使用）。

実は園の外構部にも植物の楽園が広がっています。
ラベンダーやタイム、ミント、レモングラス、エキナセアといった多彩なハーブがそこここに植えられ、風が吹くと、それらの匂いがやさしく鼻をくすぐります。ここでは学校帰りの子どもたちがワイルドストロベリーを摘んで口に入れるという微笑ましい光景も。

1階のショップでは前述したクラフトビールや園内で収穫したハーブやフルーツを使った香り高いクラフト酒のほか、園芸用品、オリジナルTシャツなども販売されています。

なかでも目を引くのが、フェルト素材でできた「LFCコンポストセット」。
生ゴミを分解して堆肥にできるという、サスティナブルでオシャレなバッグです。中身は分解を助ける基材で、このなかに生ゴミを「入れて混ぜる」を約2ヶ月間くり返した後、1ヶ月程熟成させると、立派な堆肥が完成するそう。

「ハーブや野菜の種の量り売りもしています。20円ぐらいから買えるので、ベランダや小さなスペースでも気軽に育てられます。また、無料の家庭菜園講座を毎月開催しているほか、ハーブガーデンのお世話を手伝っていただく『サタデーファーム』というボランティアも募集しています。土に触れてみたい、植物を育ててみたいという方はぜひ体験していただきたいですね」と齋藤さん。

ふれあい植物センターは植物園の概念を超え、植物と人、都市と自然、有機的な循環を体現する場所でした。

帰り道、渋谷スクランブルスクエアのあるショップをのぞいた時、ふと目に止まったのは、あのLFCコンポストセット。ここにも循環の輪が広がっているのだと、思わず「やったゼ！」。なんだか我がことのように嬉しくなりました。

90年代、「渋谷系」と呼ばれる音楽が時代を席巻しました。
令和の今、渋谷系といえば、この植物園を起点にした「農と食のムーブメント」といえるかもしれません。
人、自然、街、農を有機的につなげる土壌に力強く根を張っていくことを願っています。

渋谷区ふれあい植物センター
東京都渋谷区東2-25-37
https://sbgf.jp

おごそかな点火祭に歴史ある建物を舞台にしたプロジェクションマッピング。
クリスマスシーズンを迎えた青山学院のキャンパスは都心の喧騒を忘れさせる、神聖で静謐な場所になります。
今年、創立150周年を迎えた青山学院の歴史は、明治時代にキリスト教の教育を掲げて開学されたことに遡ります。毎年アドベント（Advent）の到来を告げる点火祭は学院創立の精神を受け継ぎ、祈りの伝統を象徴する行事として根付いています。

アドベントは日本語で待降節（たいこうせつ）や降臨節（こうりんせつ）といわれるイエス・キリストの降誕を待ち望む期間で、2024年は12月1日から24日まで。

最近ではクリスマスまで毎日1つ、小さな扉を開けて中に入っているお菓子を取り出す「アドベントカレンダー」や毎週1本ずつキャンドルを灯していく「アドベントリース（アドベントクラウン）が日本でも見かけられ、クリスマスシーズンを楽しむ人も増えたようです。

点火祭当日の2024年11月29日。
青山学院の正門をくぐると、目の前にはイチョウ並木が黄金色のトンネルを描き、色づいた葉っぱが揺れる風景に心が静かに締めつけられました。

青山学院の点火祭は毎年、アドベントを迎える前の金曜日に行われます。
夕暮れを迎える前、点火祭の会場であるガウチャー記念礼拝堂の前では入念なリハーサルが行われていました。この日の主役である大きなツリーも上から下まで電飾がぎっしり。灯りがともされる夜が楽しみです。

点火祭まで、キャンパス内にある国登録有形文化財の2つの建造物を見物しました。
重厚なゴシック様式を思わせる「ベリーホール」は青山学院の創設者であるドーラ・E・ベリーにちなんで名付けられた建物。1931年竣工で、設計は近江八幡の洋風建築で知られるヴォーリズの弟子にあたる J.H.ヴォーゲル。当初は関東大震災後の神学校校舎として建てられ、現在は本部棟として利用されています。

もう1つの建造物は「間島記念館」。
白亜の円柱が堂々としたこの建造物は、当時の校友会会長であった間島弟彦氏の支援によって1929年に図書館として建設されました。アドベントシーズンを迎えると、プレセピオ（イエス降誕の場面を再現した馬小屋の模型）が設置されます。

太陽の残光がやわらかなマジックアワーが終わりを告げる頃、点火祭が始まりました。リハーサルの時はまばらだった人もいつの間にか増え、会場を埋め尽くすほど。息遣いが混じった声がすぐ隣から聞こえてきます。

式典はハンドベルの演奏で始まりました。
続いて、聖書より「招きのことば」が朗読され、全員で讃美歌「久しくまちにし」を合唱。冬の空気に神聖さが宿る、おごそかな時間が流れます。
学院生による聖歌やブラスバンドの音色に包まれた夕闇のキャンパスで、参加者たちは心の内側に明かりをともすような感覚を抱いたことでしょう。
｢アーメン」の言葉と共に、すぐ隣にいた初等部低学年の生徒たちが小さな両手を胸の前で握りしめて祈る姿が印象的でした。

点火祭に参加した人たちに渡されたLEDキャンドルも一斉にきらめき、あたたかみのある柿色の光が静寂の夜に心躍る瞬間を届けます。

この日のメインイベントであるツリーの点灯は「きよしこのよる」が流れるなかで行われました。
青山学院の幼稚園から大学院までの代表者や職員がヒマラヤ杉を無数の光で灯していきます。その全てが点灯すると、ツリーは希望と平和の象徴に。点灯を固唾を飲んで見守っていた人々は心の芯に灯りをともされたような感覚を抱いたことでしょう。

締めくくりのゴスペル・クワイヤによる『Joy to the World』の歌声が夜空に響き渡ると、人々の祈りが音楽にのって空へと昇っていきました。

電飾が灯されたツリーは2025年1月4日まで見ることができます。

またツリーと共に楽しみたいのが、間島記念館が舞台となる｢Noel -Christmas Projection Mapping-」。これは青山学院の創立150周年を記念して開催される特別なイベントで、キリスト降誕の物語やクリスマスをモチーフにした15分間の映像が讃美歌とともに上映されます。（2024年12月25日まで。16:45 ～ 21:15予定）

夜空にきらめくクリスマスツリーの輝きと聖書の世界観を伝える美しいプロジェクションマッピングの織りなす光景は、華やかで人通りの絶えない｢表参道 フェンディ イルミネーション」や｢青の洞窟」とは一線を画す、都会の隠れた聖域。誰もが自由に見物できるので、大切な人と静かに歩き、思い出を刻んではいかがでしょう。

青山学院
東京都渋谷区渋谷4-4-25
https://www.aoyamagakuin.jp

ちょうど桜の枝から抹茶色の葉が顔をのぞかせ始めた2024年4月17日。
開業前から注目を集めていた商業施設「ハラカド」が、表参道と明治通りが交差する神宮前交差点の角地にオープンしました。

「若者の街」「流行発信地」といわれる原宿に登場したハラカドには個性豊かなショップやフードホールが展開するなか「銭湯」や「雑誌図書館」など、令和の時代から時計の針を逆戻りさせたかのようなレトロな空間も設けられ、話題をさらっています。

今回訪れたのは、「クリエイターが集まるプラットフォーム」をテーマに掲げたハラカド3階の一角にある5.5坪の小さなファクトリー「COPY CORNER（コピーコーナー）」。
店名だけ聞くと、コンビニやキンコーズで気軽に使えるコピー機を思い浮かべる方もいらっしゃるのではないでしょうか。（実際、ハラカドのフロアマップで「COPY CORNER」の文字を見つけた時、コピーがとれる便利なスポットもあるんだ！と思ってしまいました）

COPY CORNERをプロデュースするのは日本文具界のリーディングカンパニー、コクヨ株式会社のクリエイティブ室「ヨハク_デザインスタジオ」。ハラカドから徒歩圏内にあるコクヨ直営のショップ＆カフェ「THINK OF THINGS（シンク オブ シンクス）」のプロデュース・運営も行っています。

ファクトリーの主役はコピー機によく似たデジタル印刷機「リソグラフ」（理想科学工業）。
ここではリソグラフを使ったオリジナルのプロダクトを製作・販売するほか、ワークショップも開催しています。

簡単にリソグラフについてふれておきましょう。
リソグラフはシルクスクリーン印刷と同じ孔版（こうはん）印刷を採用したデジタル印刷機です。孔版印刷とは、版となるフィルムに無数の細かい孔（あな）をあけて図案を製版し、その孔を通してインクを転写する印刷方式。
製版と印刷が1台で完結するリソグラフは風合いのある発色や印刷時の予期せぬズレが独特の味わいとなり、アナログ感のある仕上がりが密かなブームを巻き起こしています。とくに海外のクリエイターに注目され、リソグラフを用いた作品は「RISOART」と呼ばれ、アートシーンを盛り上げています。

ファクトリーでコクヨといえばお馴染み！のキャンパスノートを見つけました。
しかし、ひと味違うのは表紙にグラフィックが施されていること。壁にかかっている時計やパズル、パッケージなども他所では見かけないような、オリジナリティを感じさせるデザインが採用されています。

この映える製品群はヨハク_デザインスタジオのデザイナーをはじめ、写真家、イラストレーター、建築家の方々がリソグラフを使って生み出したもの。ここではプリント（コピー、印刷）を単なるプロセスとしてとらえるのではなく“アイデアも出力する”という発想に基づき、さまざまなグッズを製作・販売しています。

今回はリソグラフのカードを作るワークショップに参加しました（所要時間 約1時間30分、参加費1人3,300円）。
講師を務めるのは、こちらのファクトリーで働く美大出身の棚木 絵玲奈（たなき えれな）さん。

中央部にある広い机に座ると、まずは講師、参加者の自己紹介から始まります。初めてのリソグラフ体験で少々緊張していましたが、ほのぼのとした自己紹介タイムのおかげで心が和みました。

色味はこちらの3種の組み合わせから1人1種をセレクト。
2枚の薄い用紙に素材を切り貼りして2つの版を作ります。

版作りの素材は2種。
写真がメインのタイプ（右）は有本怜生（ありもと れお）さん、グラスやメレンゲなどの愛らしいイラストがいっぱいのタイプ（左）は鳳崎優和（ほうざき ゆわ）さんが手がけられました。おふたりともヨハク_デザインスタジオ所属のデザイナーです。

今回、ワークショップには2人で参加。それぞれ異なる素材を選びました。
机で切り貼りする時間は約20分。
覚えておきたいのは黒い素材には色がのること、印刷時に色がはみ出ないように素材を紙に貼る時は四辺に3mmの余白を取ること。

「印刷した後の色味を考えながらじっくり切り貼りされる方もいらっしゃいます。一方、色の組み合わせは直感に任せて、出来上がった後の色味を楽しむという方も。あまり悩まず、楽しみながら作ってくださいね」と、やわらかい笑顔で話す棚木さん。

時折、2枚の紙を当てて版をチェックしながら、作業を進めていきます。

しかし、ハサミと糊をこんな風に長く使うのは久しぶり。
小学校の図画工作の時間が懐かしい！
大人も無心になる時間って必要です。

切ったり貼ったりと机の上で格闘していると、COPY CORNERにふらりと立ち寄る人が多いことに気がつきます。
（皆さん、リソグラフで製作したオリジナルのグッズに興味を示され、さすが原宿には高感度な人たちが集まるのだな、と横目でチラリ）

アルファベットや数字のスタンプなども用意されているので、好みで押すのもよいでしょう。

出来上がった版はこちら。
左がベースになる版。右の文字や写真がその上にのります。

いよいよ、リソグラフを使って製版・プリントがスタート。
ファクトリーの壁際に並ぶ専用のインクドラムのなかから2本を選び、印刷機本体にセット。リソグラフは色ごとに版を変えるのでインクドラムをその都度、入れ替えます。

ベースとした色の版がこちら。
もう1色は、どのように入るのでしょうか。

リソグラフは1枚1枚、色のノリやズレが違うのが魅力。
色が重なっていくプロセスもワクワクさせてくれます。

ついに、2色同時に印刷されました。
頭のなかで描いていたイメージと同じか否か…ライブ感あるご対面！これもリソグラフの醍醐味といえます。

カードに使用する紙は株式会社竹尾のファインペーパー「アラベール」。
印刷されたばかりの紙をカットする阿川鈴花（あがわ すずか）さんは「切る作業は意外と力が必要なので、背伸びして力を入れて切っていきます」。

2パターンのカラーで10枚ずつ作ったカードはこちら。

「今後はリソグラフの基礎知識や操作方法を習得し、データ作成からプリントまでの工程を身につける『マスタークラス』も定期的に開催していく予定です。マスタークラスを受講し、技術を習得された方はリソグラフを使って作品を製作することもできますよ」（棚木さん）

かつてはプリンター、ファックスと並び「オフィス版3種の神器」といわれたコピー機（複写機）ですが、会社やコンビニの片隅にあるコピーコーナーはなんとなく無機質で、コピーをとる用事がないとまず行かない場所。

人々の役に立ってはいるけれど、脚光を浴びるまでもない存在感のコピー機（ここではリソグラフ）を主役に据えたCOPY CORNERという、アナログな空気をまとったネーミングは時代に逆行しているようで、エッジを感じてしまいます。

さまざまなジャンルのクリエイターが集まるハラカド3階フロアの一角。
白のキャップとトレーナー姿のスタッフの方々が立ち働く姿も絵になる5.5坪のファクトリーは早くも異彩を放つ空間に。

ところで、ハラカドからほど近いキャットストリート沿いにはコンバースがカスタマイズできる「White atelier BY CONVERSE（ホワイトアトリエ バイ コンバース）」もあり、こちらでもCOPY CORNER同様、自分だけの“1点もの“が作れます。

オリジナルや初物にこだわる人にとって、原宿ははたまらなく魅力ある街。
街の宝ともいえる、その吸引力はハラカドにも宿っているようです。

COPY CORNER
東京都渋谷区神宮前六丁目31番21号東急プラザ原宿「ハラカド」3階
TEL：03-6450-6513
https://copycorner.kokuyo.co.jp/index.html

いまや週末の表参道・青山の風景の一部となっているマルシェをご存じでしょうか。

渋谷駅から「国際連合大学（UNU）」を目指して歩くこと約15分。
岡本太郎のオブジェ「こどもの樹」が見えてくると、その横には高層ビルが雄々しい国連大学前の広場を埋め尽くすようにアイボリーのテントがズラリと並んでいます。

そのマルシェこそ「青山ファーマーズマーケット＠UNU」。
約60のテントの軒先にひしめくのは花や野菜、果物、パン、お菓子、スパイス、雑貨など。その周囲では約10台のキッチンカーがバラエティに富んだ食べものやドリンクを提供しています。

まるで音楽フェスにやって来たかのようなユルめのお祭り感を感じる都会のマルシェ。テントの主は農家さんが一番多く、関東近隣のほか、四国や九州から出店している方もいるそうです。

多種多様な青果や加工品などが所狭しと並ぶテントの間を縫うように歩いていると、農家さんとお客さんのこんな会話が聞こえてきました。
「おはよう、〇〇さん！今年、会うのは初めてだよね」
「今年やっと来れたわ。今日オススメの野菜はどれ? このバッグに入れてね」

きっと農家さんと色々な会話をするうちに親しくなった方なのでしょう。
こんなやりとりが自然に発生するのも、ファーマーズマーケットの良いところ。

お花が並ぶテントでは春を告げる、変わり種のラナンキュラスやミモザも！
色とりどりの花たちに見惚れてしまいます。
冬季に明るい色の花を見ると心があたたまりますね。

こちらのお店では扱う野菜をわかりやすく陳列。
人参や大根、ネギなどのコーナーでは品種別に分け、大きさや形、色などを見て好みの商品を買うことができます。流通にのせられない規格外の生産物が安価に購入できるのが、マルシェの長所。

笑顔で声がけをしている女性3人に出会いました。
日本大学生物資源科学部小谷ゼミ「江戸前ちば海苔プロジェクト」の皆さんで、毎月第3土曜日に出店しているそうです。

「千葉が海苔の生産地ということをご存じでしたか？実は200年以上続く伝統産業なんですよ。私たちのゼミでは『江戸前ちば海苔プロジェクト』を推進していまして、商品の企画・開発から市場調査、プロモーションなどを手がけています」。

江戸前ちば海苔の全国シェアは約2％で、大変希少なもの。
市場調査のためのアンケートに答え、説明を聞きながら生産者ごとに商品化された板海苔を食べ比べてみると、味の違いがわかり、同じ産地ながらも作り手によって海苔に個性が生まれることに驚き！

板海苔に加工される前の生海苔を使った「江戸前ばら海苔」はアフロヘアのような見た目。
サクサクとした食感でご飯にのせたり、麺料理や汁物の具材にもなるハイブリッドな商品は産学連携で開発されたもの。このマーケットでの収益は商品の仕入れなどに使われるそうです。

ランチはテントの脇を固めるキッチンカーへ。
まず、空腹中枢を刺激してきたのはグリルされた鶏肉の黄金色のカリカリした皮目がたまらない「ロティサリチキン」。

お店の方は「少し前なら、チキンを並べて焼き上げているところをお見せできたんですが…」と仰っていましたが、容器にはみ出さんばかりに盛られた大ぶりのチキンに圧倒されました。

とても冷え込んだ日だったので温まるものを、ということで選んだのは「タイ・ヌードル」。少し辛味を感じさせるやさしい味わいのスープと麺に心和みました。

2009年から始まった青山ファーマーズマーケットは国連大学前の敷地に農産物を扱う市場を作りたいという、NPO法人「ファーマーズマーケット・アソシエーション」の想いから始まりました。

同NPOは現在も運営を手がけ、マーケットの中央部には事務局のテントが立ちます。
なんだか、フェスのPAブースを思わせる雰囲気。心地よい音楽を流し、スタッフの皆さんも楽しんでいる姿勢が自由度の高い、リラックスした空気がたなびくマルシェを作っているのかもしれません。

今でこそ、都会に暮らす人と農の出会いの場を提供する週末のファーマーズマーケットとしての認識が定着していますが、始めた当初は4店の出店のみだったとか。それが今では1日の出店が60を数え、来場者は1日1万人を超えることも。

スーパーの青果売り場で「私たちが作りました」という顔写真入りの表示をしばしば見かけますが、ここでは言葉を交わす楽しみが待っています。食べ慣れている野菜の別の顔を知ることができるかもしれませんよ。

青山ファーマーズマーケット＠UNU
東京都渋谷区神宮前5-53-70 　国際連合大学前広場
毎週土曜日、日曜日（10時〜16時）
http://farmersmarkets.jp

2月はチョコレートの季節。
バレンタインデーのチョコレートは年々新しい顔ぶれが登場するし、百貨店やスイーツショップで繰り広げられる熱気あふれるキャンペーンもこの季節ならではのお楽しみ。すでに日本の風物詩といえます。

日本のバレンタインデーは女性が好きな男性にチョコレートを渡すのがお決まりですが、最近では女性が親しい友人や自分へのギフトとして選ぶことも増えているそうです。

その背景には「Bean to Bar（ビーントゥバー、カカオ豆からチョコレートバーになるまで一貫して作ること）」を掲げるクラフト系チョコレートを製造・販売する国内の会社が増え、個性ある商品が続々と登場していることが考えられます。

都内で展開する「Minimal（ミニマル）」もBean to Barを代表する1社。
世界中のカカオ農園に足を運び、仕入れたカカオ豆を用いて作るオリジナリティあふれる商品はクラフト系チョコレートの先がけといわれ、人気を集めています。

都内には数店舗ありますが「Minimal The Baking 代々木上原」はガトーショコラの食べ比べやコーヒーとのペアリングを楽しめるお店。ガトーショコラに合うコーヒーをお店のバリスタに選んでいただける、素敵な食の体験が待っています。

代々木上原駅南口から坂道を上り、ドーナツが人気を博すカフェ「ハリッツ」のある細い路地へ。白と木肌を基調としたアートギャラリー風のお店は空間をキュッと引き締めた静謐さが漂い、イートインコーナーも8席のみと店名を思わせるミニマルな作りを感じます。

名物は「ガトーショコラの食べ比べセット」（ドリンク付きで1,450円）。
直感と好奇心で選んだガトーショコラはこちらです。

右から「フルーティー」、「シーズナル（「いちご家めい」との季節限定コラボ商品）、「チョコレートレアチーズケーキ」。約2cmにスライスされ、木のトレーにのって提供されます。

ザクザクとチョコレート感を味わいたいならタンザニア産カカオを使った「フルーティー」を。選んだ3つのなかで一番甘みがソフトで、しっとりと濃厚な生地は辛口の赤ワインとの相性も良さそう。

「シーズナル」は香川県のいちご農家「いちご家めい」が生産する希少な品種「女峰」とコクのあるカスタードクリームを組み合わせた、三位一体の贅沢なガトーショコラ。酸味と甘みのバランスがよく、バレンタインギフトに人気だそうです。

今回いただいたなかで、女子2人の心を射止めたのは「チョコレートレアチーズケーキ」。チョコレートとチーズケーキの長所（美味しいとこどり）を最大限に生かした、なめらかな食感に瞑目してしまう逸品。底に敷かれたサクサクのクッキーも生地の魅力をおおいに引き出しています。

ドリンクはいちご家めいのいちごを使ったガトーショコラに合わせて、富山の「ハゼルコーヒー」のコロンビア産の豆を使ったコーヒーをペアリング。「いちごの酸味と相性の良いレーズンを思わせる風味が広がりますよ」とお店の方。

もう1品紹介しましょう。
「ガトーショコラとコーヒーの香るチョコレートパフェ」（ドリンクとセットで1,750円）。
ガーナ産カカオを用いたガトーショコラ「ハイカカオ」がトッピングされています。

グラスのなかには、底からパフェソース、「オニバス」のケニア産コーヒー豆を使ったゼリー、コーヒーの香りを移した白色のソルベ、チョコレートがけした自家製グラノーラ、ナッツ感のあるナッティアイスクリーム、そしてガトーショコラ「ハイカカオ」。お店の方によるとグラスの中身を全部混ぜ合わせることでチョコレートの味わいが楽しめるそうです。

渾身のチョコレート愛が注がれたパフェにはコーヒーゼリーにも用いられている「オニバス」のコーヒーをペアリング。これはビターな風味のガトーショコラ「ハイカカオ」に合わせたもので、前述のハゼルコーヒーに比べると酸味が強く、全体的にストロングな風味。

Minimalが世に送り出すガトーショコラとチョコレートパフェ。
胃に落ちる前も後も多幸感を感じさせてくれました。

チョコレートは数あるお菓子のなかでも“特別枠”に思えます。
それはきっと果てしなく長い歴史を経て現代に息づいているからなのでしょう。

その誕生の舞台は古代メキシコ。
空気の神、ケツァルコアトルがそれまで神々にしか許されていなかったカカオとトウモロコシをアステカ人に授けたことからチョコレートの歴史が始まったという伝説があります。

やがてカカオは食べもののほか、貨幣の役割も果たすようになります。
カカオ豆4粒でカボチャ1つ、100粒もあれば奴隷と交換できたほか、金や琥珀のように貢ぎ物にも使われていたとか。

スウェーデンの植物学者カール・フォン・リンネはこの貴重なカカオに対し「テオブローマ・カカオ（theobroma cacao）という学名を与えています。これは「神々の食べもの」という意味。

多くの果実は木の枝に成りますが、カカオは木の幹に直接ラグビーボール大の実をつけるという不思議な果樹。幹生花（かんせいか）といい、ドリアンやジャックフルーツなどもこの仲間です。選ばれし神々のフルーツなのでしょうか。

はるか昔から珍重されてきたカカオの進化系といえるチョコレート。
ちなみにカカオには「恋愛ホルモン」と呼ばれる「フェニルエチアミン」も含まれています。口に入れると恋のトキメキも味わえるかも︎

Minimal The Baking 代々木上原
東京都渋谷区上原1-34-5
03-6407-8292
https://mini-mal.tokyo/pages/shop_yoyogiuehara

1980〜1990年代に日本では「アジア系のエスニック料理」がブームとなり、私たちの食文化に浸透していった感があります。
主にはタイやベトナム、マレーシア、インドネシアなどの料理です。
なかでもタイ料理は毎年「タイフェスティバル」が約30万人を動員し、代々木公園で開催される国際フェスティバルの中で最も人気を誇ることからもわかるように、アジア系料理のなかでも頭一つ抜けた存在。

「酸っぱ・甘・辛い」と表現されるタイ料理ですが、最近では日本にあまり紹介されていない郷土料理をメニューに取り入れるお店が増えたような気がします。
今回紹介する「カオヤム」もその1つ。これはタイ南部の料理で、首都バンコクでも提供するお店は限られています。

タイ語でカオは「お米」、ヤムは「あえる、混ぜる」という意味。
「お米のサラダ」といわれるカオヤムを食せるのは渋谷公園通りのファッションビル「渋谷パルコ」4階のタイ料理店「Chompoo（チョンプー）」。
2019年11月、渋谷パルコのリニューアルオープンと同時に開店したお店では、タイ料理をモダンに仕上げた新感覚の料理が楽しめます。

大きなガラス窓に囲まれた外観はやや無機質で、敷居が高そうな印象。
しかし、店内に入ると座り心地のよいチェアが配された大テーブルや柿色の光を放つ照明にシェフが立ち働くオープンキッチンなどアットホームなもてなしの空間が広がっています。

お店のカオヤムが運ばれてくると、まずブルーに染まったご飯にくぎ付けになることでしょう。一見、奇をてらった感じですが、夏場は涼を呼んでくれるよう。
そしてご飯の周りをグルリと囲む沢山の具材に感嘆！

このご飯は「バタフライピー（蝶豆）」の花で染められたもの。
バタフライピーは煮出すとインクのように青色が染み出し、タイではそのままドリンクとして、ジャスミン米やモチ米を浸して色づけることもあります。
ちなみにレモンや酢などを加えるとピンク色に変わるので、味変ならぬ「色変」が楽しめますよ。

ブルーのご飯を取り囲んでいるのは人参、キュウリ、モヤシ、ミョウガ、インゲン、菊の花、干しエビ、パクチー、イチゴ、コブミカンの葉、レモングラス、玉ネギなど。（お店の方にうかがったら、シェフにすべての具材を聞いてくださいました！）
のっている魚は通常は鯖ですが、夏場はこんがりとグリルした鮎を使用。
これをすべて混ぜ合わせたらライムを絞り、鮎のキモ、ナンプラー（魚醤）をかけていただきます。

美しい見た目もですが、口に運ぶと二重の感激！
多種の具材が複雑な妙味を生み、食べ進むうちにやさしさと繊細さを感じ、瞑目してしまいます。
はたまた、濃い色彩の花々と熟れたフルーツの混ざり合った匂いが立ちこめる向こうに黄金色に輝くタイの寺院が一瞬、目に映ったのは彼の地への追憶か幻想か。

また、日本の粘り気のあるお米ではなく、タイのパラパラとしたお米だからこそ、このサラダが成立するのでしょう。料理はその土地の文化を如実に反映するもの。やはり郷土料理にはその土地の食材であるべき理由が、ちゃんとあるのです。

タイ北部でよく食べられているカレーラーメン「カオソーイ」もランチメニューにラインアップ。
もっちりとした太めの卵麺とトッピングされた揚げ麺をココナツミルク入りのスパイシーなカレースープでいただきます。

タイ出身のシェフの遊び心が伝わってくるウサギをかたどったゆで卵にほっこりしながら、オシャレにアレンジされたカオソーイをいただくと、心も身体もパワーチャージ完了。
とくに夏場、体が無性にスパイスを欲するのは食欲増進や夏バテ対策を求めているサインなので、しっかりと体が訴える声に耳を傾けてあげましょう。

さて、マンゴーが出回っている時期にタイの人たちがこよなく愛すメニューも見つけました。
「カオニャオ・マムアン」（カオニャオは蒸したモチ米、マムアンはマンゴーの意味）はマンゴーの季節である5月下旬から7月中旬にかけて食べられるデザート（タイ人にはこれは料理だと主張する人もいる）。
ココナツミルクで炊いた塩気のあるモチ米にマンゴーが添えられ、一緒に口のなかに運ぶと美味しいを通り越して「快楽」ともいえる、一種不可抗力的な魔力が潜んでいることを確信するはず。

現地の味をそのまま、というよりも日本の食材を取り入れて繊細かつスタイリッシュに昇華させたチョンプーのタイ料理。
一風変わったタイ料理を味わいたい方はぜひ、体験してはいかがでしょう。

Chompoo
東京都渋谷区宇田川町15−1 渋谷PARCO 4F
TEL 03-6455-0396
https://www.instagram.com/chompoo_shibuya/

2022年の「ユーキャン新語・流行語大賞」は「村神様」に決定しましたが、「ヌン活」がノミネートされていたのは記憶に新しいところ。 

ヌン活とは「アフタヌーンティーを楽しむ」ことで、ホテルのラウンジやカフェで軽食とお菓子がのった3段重ねのプレートを囲んで談笑する女性グループの姿を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。 

アフタヌーン“ティー”と名付けられていることから、紅茶の国である英国発祥の食文化であることはよく知られていますが、その歴史や文化的背景はいったいどんなものだったのでしょうか。 

若者か年配者かなら、若者。流行か定番かなら、流行。
JR渋谷駅周辺の繁華街について大多数がそんな印象を抱くのではないでしょうか。
2020年春の緊急事態宣言中はスクランブル交差点を行き交う人はまばらな日もあったものの、入国制限が緩和されてからはようやく日夜闊歩する足音と国際色豊かなざわめきが止まない渋谷が戻ってきました。

この街には駅チカの王道的待ち合わせスポットである「ハチ公」像をはじめ、街に寄り添うストーリーのあるパブリックアートが点在。
公共の場にあるパブリックアートの役目って何でしょう？ それはきっと、多くの人々が作品を共有することで共感を生み、街の魅力を高めることではないでしょうか。

今回は渋谷というプラットフォームで、景観を彩るパブリックアートの数々や唯一無二の存在感を放つスペースデザインなどを探ってみました。

とうとう、本マガジンでオリジナルスニーカーを新調するという企画が生まれました。
この場合の「とうとう」は「オリジナルスニーカーの新調」に少なからずインパクトを持たせる意図で用いてみたのですが、ことさら自分でカスタマイズして作るという工程を思うと、やはりこの言葉をアタマに付けたくなるもの。また「憧れ」や「達成感」といったニュアンスもこの言葉に含まれているように感じられます。

ブームの「サウナ」で皆、呪文のように発する言葉が「ととのう」。
たいてい熱気あふれるサウナルームを出て水風呂に浸かった直後に用いる人が多いようです。

サウナの「ととのう」が身体面にはたらきかける言葉だとしたら、精神面を「ととのえる」代表格は映画のように思います。

何かに煩う時。映画の好きなシーンが流れ、我を忘れるほど高揚感（あるいは胸締めつけ感）を味わうと、映画を見る前までの憂いごとが「一体なんだっけ？」となることも少なくありません。おそらく目の前でひろがる物語に没入することで集中力がはたらき、煩いのタネが溶かし流されるからでしょう。

2021年6月にオープンした代官山の映画館「シアターギルド」は、没入感にどっぷりと浸れる約40席のシアター。日常世界からワープできる場所といえます。

没入感のカギを握るもの。それがシアターギルドが2018年から2年がかりで開発したワイヤレスのヘッドフォンです。靴を脱いでリビングルームを思わせる館内に入り、耳に装着した瞬間から没入体験の幕開け。上映中も音量を自分で調節でき、クリアーな気持ちの良いボリュームで映画を鑑賞できます。

このシアターが採用しているのは国際・国内特許登録されている世界初の上映システム「サイレント シアター®️」。これは前述の専用ヘッドフォン、4Kの解像度に対応するLEDパネル（映写幕）、PCとデッキなど上映機材を含めたもので、没入感のある映画体験を提供するために開発されました。

このシステムを作り、映画館を運営する株式会社シアターギルド代表取締役社長 五十嵐壮太郎さんは自身の原体験にあったのが「映画」と話します。

「小学生のころ、父親の仕事の関係でパリのバスティーユに暮らしていました。その住まいの1階が名画座系の映画館で、父に連れられてよく出かけたものです。同年代の男の子といえば休日になるとたいてい父親とスポーツをするのですが、なぜかウチは映画鑑賞（笑）。けれど、この経験が映画と自分を強く結びつけてくれたようです。

その映画館は地域のコミュニティの場でもありました。上映前後にはお客さん同士がおしゃべりを楽しめるし、世代や人種を超えて誰でも気軽に利用できる場。自分が映画館を作るなら、そんな場所にしたいと思っていました」。

誰もが集えるアットホームなラウンジのような映画館。シアターギルドの鑑賞チケットにウェルカムドリンクが1杯付いている点もその表れかもしれません。入場者は美しい木目が暦を語る重厚なバーカウンターでドリンクをオーダーします。

「バーテンダーが上映作品からインスピレーションを受けて作るカクテルをはじめ、ワインやビール、ノンアルコールドリンクなど、10種を用意しています。今後は湯葉チップスのような日本らしさを感じるおつまみも開発するつもりです」。ちなみに上映中もドリンクオーダーが可能で、レイトショーの後はバータイムに。

5×3mのメインスクリーンの前にはハンス・J・ウェグナーをはじめとする名品チェアやソファが並び、どの席に座るのもOK。もちろん、通常の映画館では躊躇してしまう上映中の席移動だって、ここでは自由。また、映画上映以外の時間帯には音楽イベントやファションブランドの展示会、演劇のワークショップ、台本読みの場として用いられることも。

「東京のなかで代官山は一番、パリの街に似ていると思います。個性のある小さなお店が並んでいる街並みやカルチャーを感じさせるスポットが多い点ですね。このシアターは元洋服屋さん。居抜きでそのまま劇場として使えることが物件を借りる決め手になりました。ここが人と人を繋ぐ場所になることを願っています」。

また、シアターギルドが開発した独自の上映システムは場所を選ばないことから、世界展開も視野に入れているそう。

作品に没入できるワイヤレスヘッドフォンを付けてスクリーンで観る映画がやがて国内外のあらゆる場所―黄金色に輝く星がこぼれ落ちてきそうな天空の下だったり、森の古老といわんばかりの大木の太い根に寝そべったり―で楽しめるようになると、映画と人の付き合い方が変わりそうです。かつてSONY「ウォークマン」が音楽と人を外に連れ出したように。そんな日が来るのが楽しみです。

シアターギルド
東京都渋谷区猿楽町11-6 サンローゼ代官山1F
https://theaterguild.co