お洒落な雑貨店やカフェが軒を連ね、洗練された賑わいを見せる街、自由が丘。
東急東横線・大井町線「自由が丘」駅正面口に降り立つと、大規模なバリケードに囲まれた一角が現れます。駅前では今、地上15階建ての複合施設「自由が丘ミューズスクエア」の建設が進み、2026年秋の開業に向けて街の風景が大きく変わろうとしています。

建築資材が積み上げられた向こうには、完成間近の建物が姿を現しつつあります。1953年創業の「自由が丘デパート」との間にのびる「女神通り」をまっすぐ進み、ひかり街が終わった所で左に折れると、それまでの商店街の風景はふっと表情を変えます。そこは、緩やかな坂道が情緒を誘う「ヒルサイド通り」。

この通り沿いに、雄々しい石造りの大鳥居を構えるのが「熊野神社」。
鳥居をくぐると、そこはもう背の高い樹木のこんもりとした緑に覆われた神域。再開発の刻を迎えた自由が丘駅前の喧騒はすっかり消え失せ、あたりはしんと静まり返っています。

参道は「うなぎの寝床」のように奥へと続き、地形に沿って緩やかな上り坂になっています。両脇を鬱蒼とした木々に囲まれたこの参道は途切れることなく、参拝に上がった人々の姿が見られます。誰もが鳥居の前で深々と一礼する光景は、この神社が地域の人々の生活の一部として、深く根付いていることを伝えます。

かつてこの地は「谷畑（やばた）」と呼ばれ、農業が営まれるのどかな村でした。
江戸時代に谷畑に暮らす村人たちが熊野参詣を行い、その御分霊をいただいて持ち帰ったのが、この神社の始まり。建立年は明らかではありません。ただし、1796年に境内の樹木を用いて社殿の改築をした、という記録が残っていることから、少なくとも江戸時代半ばには、すでにこの地に鎮座していたと考えられます。

村人たちに受け継がれてきたお社は「谷畑の権現様」と親しまれ、今では自由が丘と緑が丘の氏神として崇敬されています。

参道を上った正面に、荘厳な権現造りの社殿が姿を現します。現在の本殿は1909年に、拝殿は1967年に改築されました。

社殿の右手は小高い丘となり、戦没者を供養する忠魂碑と境内社の「伏見稲荷神社」が建っています。その左奥を進み、一番奥まった場所に立つと空気は一変。ひときわ神秘的な空気に包まれます。

そこには「夫婦松」と呼ばれる、赤松（女松）と黒松（男松）の見事な2本の松が、天に向かってそびえ立っています。その姿は仲睦まじい夫婦の象徴とされ、良縁成就や夫婦円満を願う人たちが訪れるパワースポットといわれることも。時が止まったかのような静寂と荘厳さ。しばらく2本の松をじっくり見上げていましたが、参道や社殿付近では感じることのない不思議な感覚が胸の奥へと染み込んでいきました。

神楽殿の前には御斎田（ごさいでん）が設けられています。
御斎田とは神に供えるお米を栽培する田んぼのことで、訪れた時は、青々とした稲穂が元気に育っていました。本マガジンで訪れた神社で境内で稲作を行っているところは、羽田空港近くの「穴守稲荷」に続いて2社目。どちらも穀物・農耕の神であるお稲荷様を祀っていることが関係しているのかもしれません。

また、社務所の傍には御神木の欅が堂々と立っています。
推定樹齢は数百年といわれる欅のその逞しい幹と、広く張った枝葉は、神社の守り神のような存在感を放っています。

さて、熊野神社を語る上で欠かせないのが、「八咫烏（やたがらす）」との関係です。
八咫烏は、日本神話において、神武天皇を東征の際に熊野から大和へと道案内したとされる、3本足の伝説のカラス。3つの足は天、地、人をあらわしているともいわれます。
熊野三山では、神の使いとして、また導きの神として、篤く信仰され、自由が丘の熊野神社でも、その信仰が受け継がれています。

この八咫烏はサッカー日本代表のエンブレムに採用されていることから、その存在を知ったという方もいらっしゃるかもしれません。
サッカーボールをつかんだカラスが勝利へと導くシンボルとしてデザインされていますが、そのルーツもまさにこの熊野信仰にあります。

熊野神社を訪れたのは8月上旬。自由が丘の街を歩けば、あちこちに水色の「例大祭」を告げる旗がはためいていました。その旗の頂点に描かれていたのは八咫烏でした。

この秋、自由が丘ミューズスクエアの誕生で、自由が丘駅前の風景は大きく変わろうとしています。

街並みが幾度となく塗り替えられていくなかで、変わらず、受け継がれていくものがある―。
古来から道を示し続けてきた八咫烏は、時代とともに移りゆくこの街の姿を静かに見守り続けていくことでしょう。
目には見えずとも、確かにそこにある祈りの力を旗のはためきの向こうに感じました。

熊野神社
東京都目黒区自由が丘1-24-12
03-3717-7720
https://www.instagram.com/kumanojinjya/ 

車の往来が絶えない山手通り。
春になれば花見客で賑わう目黒川。
人と車が絶えず行き交う中目黒に知る人ぞ知る、緑に包まれた公園があります。

東京共済病院付近の目黒川沿いを歩いていると、唐突に“緑のかたまり”が現れます。
けれど、公園らしい門があるわけではありません。
「中目黒公園」の入口は、こんもりと盛り上がった木々のあいだに、そっと幅の狭い道が通されているだけ。駐輪スペースに置かれた自転車がなければ、そのまま通り過ぎてしまいそうなほど控えめです。

園内に足を踏み入れると、初夏に煙のような花穂を広げるスモークツリーが目に飛び込んできました。その名の通り、煙がたなびくように見える赤紫色の穂が、空の下でやわらかく揺れています。

普段あまりお目にかかれない、モフモフとしたスモークツリーに癒されながら、ゆるやかな坂道を上りきると、不意に視界がぱっと開け、中央には広々とした芝生広場が現れます。
山手通りや目黒川のすぐそばとは思えないほど空が大きく、こんなにのびやかな緑の空間が広がっていたとは！

広場をぐるりと囲むように整備された散策路を時計回りに歩くと、種類も豊富なハーブガーデンが視界に飛び込んできます。バジルをはじめとするこの季節の苗が植えられたばかりの一角もあり、深々とした土の匂いが立ち上ってきます。

ここ中目黒公園は、農薬や化学肥料を使わない循環型の管理方針を掲げる、エコフレンドリーな公園。ボランティアグループにより、刈り取った草はゴミにせず植物の根元に敷き、落ち葉は堆肥として命を繋ぎ、咲き終わった花からは種を採る…自然の生態系をそのままに、人間以外の生きものにとっても安全であろうとする姿勢を貫いています。

そのポリシーは、本マガジンでも紹介した「渋谷区ふれあい植物センター」に通じるよう。もちろん、植物園と公園では役割も成り立ちも異なりますが、都市の中で自然を循環させながら共生していくという感覚はリンクするものを感じます。

週末、公園の中央を占める芝生広場では、カップルや家族連れがシートを広げ、小さなテントを張って思い思いにくつろいでいます。
子どもたちは裸足で芝生を駆け回り、大人たちはベンチに腰掛けながらコーヒー片手に会話を楽しんだり、読書に浸ったり。

その光景は、都会の休日ならではの豊かな表情そのもの。
働き、移動し、情報に追われ続ける日常のなかで溜め込んだ疲れをここで放電し、また新しい1週間を生きるためのエネルギーを充電する場のようにも思えます。

開けた緑の中では、不思議と時間の流れまでゆるやか。
遠くから聞こえる子どもたちの笑い声、風に揺れる木々の葉音などが混ざり合い、公園全体が大きく呼吸をしているようにも感じられます。

広場の奥に建つのが「花とみどりの学習館」。
植物や自然環境について学べる展示施設であり、地域に開かれた交流の場でもあります。
館内では図書コーナーのほか、季節の植物にまつわる展示や都市緑化への取り組みなどが紹介されています。

その脇には、公園のシンボルツリーであるジャカランダが、空へ向かって大きく枝を伸ばしています。
南米原産のこの木は、“紫の桜”とも呼ばれ、青紫色の花を鈴なりに咲かせることで知られています。初夏を迎えると「木の周辺が薄い紫の光に包まれるようです」とは、花とみどりの学習館スタッフの方。満開の時期にぜひ訪れたいものです。

また、園内には断水や停電時でも使用できる「循環型トイレ」が設置されています。
このトイレは水や電気が止まってもタンクの交換なしで約10日間・1万回稼働するもので、災害時には帰宅困難者や地域の人々を支えます。

緑に癒やされる憩いの場でありながら、同時に街の防災拠点としての役割も担っている点に感じられるのは都市と共に生きる公園としての姿勢。

加えて、中目黒公園の魅力としてあげたいのが、水辺の風景がすぐ隣にあること。
すぐそばには目黒川が流れ、公園の緑と川辺の景色を行き来できるという、地の利にも恵まれています。

公園を後にして「なかめ公園橋」に立つと、2つの異なる景色が広がります。
上流側は川面にタワーマンションの影が静かに映り込み、下流側に目を転じると、桜並木の緑が川幅を両岸から包み込むように覆っています。
同じ橋の上に立ちながら、一方は都会の水鏡、もう一方は緑の回廊。桜が終わった後の目黒川の表情を楽しんではいかがでしょう。

上流に歩いて行った先に広がる船入場（ふないりば）は、かつて目黒川を行き交う荷船が、荷の積み下ろしをしていた船着場の跡地を整備した親水空間です。
石畳と護岸が織りなすテラスはダイナミックな表情を見せ、訪れた人たちを水辺に誘います。が、実はこの地下には目黒川の氾濫に備えた「船入場調節池」が眠っています。普段は憩いの場ですが、いざという時には街を守る…。そんな頼もしさが、この場所には息づいています。

川面を眺めていると、時折カワセミやサギが姿を現すことも。
山手通りの喧騒からほんの少し離れただけで、水辺と鳥に親しめる場所が用意されていることに中目黒という街の奥行きのようなものを感じずにはいられません。

そんな船入場では、「フナイリバ ランチパーク」として日替わりでキッチンカーが出店。
タコスやクレープ、角煮丼、オーバーライスなど、多彩なメニューが並び、川辺のテーブルにはランチタイムを過ごす人で賑わいます。

目黒川の傍らでゆっくり味わう時間は外気が心地いい季節ならではの特権。風と自然光を味方につけた食事には、屋内では得がたい開放感があり、川面のきらめきや行き交う人々、時折飛来する鳥たちの気配までもが、美味しさをつくるエッセンス。

もちろん、キッチンカーでテイクアウトしたフードを片手に、そのまま緑豊かな 中目黒公園 へ向かうのもおすすめ。
芝生広場で風を感じながら頬張っていると、トレンドの発信地として語られることの多い中目黒に、こんなにもゆるやかな時間が流れる場所があることに驚くはずです。

中目黒公園
東京都目黒区中目黒2-3-14
https://www.city.meguro.tokyo.jp/douro/shisetsu/sports/nakameguro.html

「武蔵野」という言葉は、どこか抽象的で、日常から少し距離のある響きだと感じていました。
けれど、ふいにその名が口をついて出た瞬間。土地に刻まれている記憶が、足元から呼び覚まされたように感じたのです。

それは東京・城南地区有数の邸宅街として知られる、洗足の一角。
素朴でありながら生命力にあふれる雑木林を目にした時の出来事でした。

一般財団法人宮野古民家自然園。
門の前でひときわ目を引く高さ16mにもなるチャボヒバをはじめ、家の守り神であるかのように力強く根を張る樹木の数々が、この地に積み重ねられてきた永い暦を静かに物語っています。

宮野古民家自然園はこの地で農家を営んでいた宮野家が、自らの屋敷と屋敷林を後世に残すために1995（平成7）年に開園。中心となったのは宮野家七代目であり、同園初代理事長を務めた宮野錠次（みやの じょうじ）さんです。先祖から継承し、自らも暮らした場所を文化遺産として公開するといった選択が、令和の今へとつながっています。

実は、都内に残る古民家のなかには別の場所から移築されたものも少なくありません。
その点、宮野古民家自然園の民家はもとからこの場所に建ち、ずっと在り続けてきました。土地に積み重ねられた時間が、この家と庭園の空気をいっそう濃いものにしています。

そんな希少な古民家の背景を知るべく、同園事務長の秋山和生さんにご案内いただきました。

宮野家の主屋が建造されたのは江戸・寛政期の1789年以前。
家の中は「田の字形」で構成されています。これは一般的な農家住宅の間取りで、4つの部屋が中心を囲むように配置され、それぞれが障子や襖によってゆるやかにつながっています。区切られているけれど閉じてはいない、その曖昧さが家全体に呼吸のような流れを生んでいます。

まず案内されたのは「台所」。
もとは土間でしたが、後に床を上げて板張りにされ、現在は暮らしの道具が静かに並んでいます。食器類やおひつ、そして藁で編まれた「つぐら」など。つぐらはおひつを保温するための道具で、日々の食事を大切にしてきた時間が伝わってきます。

天井を見上げると、力強い梁が渡されています。
表面が黒く煤けているのは、かつてこの場所で煮炊きが行われていた名残です。
「この梁を見てすごいと驚く方は、雪があまり降らない地域の出身なんです。一方、とくに反応がない方は雪国育ちのことが多いですね。雪深い土地の民家では、屋根に積もる雪の重さに耐えるため、もっと太い梁が必要だから、だそうです」と、秋山さん。
なるほど、梁からもその土地の気候や暮らし方が読み取れるのだと、気づかされます。

台所から続く間は「カッテ」。
こちらはいわゆるダイニングルームにあたり、家族が食事をとっていた場所です。台所に近いところにはやかんを掛けるための小さな囲炉裏が残されており、火のそばで湯を沸かし、食卓へとつないだ暮らしの動線を想像させます。

約3.5mの重厚な上り框に接し、家の中心ともいえる居間は「ザシキ」と呼ばれ、かつてはむしろが敷かれ、囲炉裏もあったそうです。ゆっくりと腰を下ろしたくなる静けさと、長い年月を経て育まれた風格が茶褐色の床板から伝わってくるよう。時間をかけて染み込んだ生活の気配が今も残っています。

庭に面した「濡れ縁」に進むと、空気が少し引き締まるのを感じました。
長さ五間、約9mにおよぶ一枚板の縁側に佇むと、大正初期のガラス障子越しに外の光が細く差し込み、庭の花々や屋敷林の気配がすぐそばにあることを伝えます。壁の上部には空気を循環させる欄間（らんま）が数ヶ所設けられていました。

秋山さんは「この縁側から見た庭の右側には梅、左側にはツツジが植えられています。どの時期でも花を楽しめるように工夫して植えられています」。

ノスタルジックな趣のある濡れ縁は内と外をつなぎ、家の中にいながら常に自然を意識させてくれる場だったことでしょう。

主屋で最後に案内していただいたのは、奥座敷でした。
書院造りの床の間を備えた、背筋がピンとなる空間です。先ほどの居間との境目には4枚の帯戸がはめられていますが、よく見るといずれも同じ木目を持ち、同じ木から作られたものだとわかります。主張は控えめながら、細部にまで行き届いた美意識。宮野家の豊かで美しい暮らしぶりを感じさせます。

主屋を後にして、庭園へと足を進めます。
冬枯れの木立もまた味わい深く、武蔵野の面影を今に伝える屋敷林には、20mを超える樹木も30本以上を数えます。茶室の傍らにそびえる推定樹齢250年超のケヤキや、高さ27mに及ぶ雄松といった巨木はこの地を見守ってきた存在。

秋山さんが1本1本の木に目を向けながら、立ち止まって丁寧に説明されます。
「これらの木々は景観をつくるために植えられたものではありません。夏の強い日差しを和らげ、冬の風を防ぐためのもので、当時の知恵が今もそのまま残っています」。

庭園の一角に佇むのは、宮野家四代目の宮野鎌吉（みやの かまきち）翁の功績をたたえた顕彰碑です。
鎌吉翁は、かつて大森海岸で盛んだった海苔養殖に大きな技術革新をもたらした人物で、それまで使われていた木の枝に代わり、竹の枝を使うことを考案。明治から大正にかけて、目黒の竹を「竹簀（たけひび）」として供給することで海苔の増産に貢献し、宮野家の家運を切り拓きました。

顕彰碑のすぐ近くには鎌吉翁が飼い、運搬業務で助けてもらった愛馬「青（あお）」の碑や馬頭観音も祀られています。事業を支えた馬への深い愛情と感謝の念に心が温められる場です。

ところで、宮野家の歴史をたどると、その源流は鎌倉時代にまで遡ります。
源頼朝に仕えた武将、畠山重忠が戦死した後、その家臣であった宮野友右衛門左近が碑文谷の地へ移り住んだことが始まりと伝えられています。友右衛門左近は当初、碑文谷八幡宮の社司を務めていましたが、この地で農を営むようになりました。その流れを汲む末裔が宮野家であるといわれています。

門に隣接する民具展示室には、江戸時代から宮野家で代々受け継がれ、実際に使われてきた200点以上もの生活用具が展示されています。

展示室に一歩足を踏み入れると、かつての暮らしを感じさせる道具の数々に目を奪われます。大型の木桶や馬の足を洗うためのたらいなどは、当時の農作業や生活の様子を物語っているよう。

また、目黒で盛んだった筍栽培で使われていた目黒方式の道具、「のみ」や「へら」、重さを量るための「17貫天秤（約64kg）」などに加え、アンティークな「SINGER（シンガー）」社製のミシンやタイプライターなども並んでおり、時代の変遷とともに宮野家の人々が新しい文化を積極的に取り入れてきた生活の軌跡を垣間見ることができます。

なかでも、江戸から明治にかけてのものと思われる防火服「消防刺子」と消火道具「龍吐水（りゅうどすい）」は貴重な展示物。まさか民家で火消しの装束や道具を目にするとは…。

最後に秋山さんが、穏やかにこう話されました。
「宮野家は時代に合わせて暮らし方を少しずつ変えながら、この家と向き合ってきました。その生活様式の変化も楽しめると思います。また、夏は緑が濃く、秋から冬にかけては紅葉が庭を彩ります。季節ごとの表情も、ぜひ楽しんでいただきたいですね」。

門を出る頃、現代の時間へと静かに引き戻され、あらためて感じました。
宮野古民家自然園は保存された過去ではなく、時代を越えて今もなお息づく、美しい暮らしの記憶なのだと。

一般財団法人 宮野古民家自然園
東京都目黒区原町2-5-8
03-3712-0100
http://kominka380.ec-net.jp

今年、総合開館30周年を迎えた東京都写真美術館。
恵比寿ガーデンプレイスの一角に誕生して以来、日本で唯一の写真・映像専門の総合美術館として歩みを重ねてきました。世界的に写真と映像を専門とする美術館は希少で、同館の収蔵作品は3万8,000点以上にのぼります。

写真と映像をめぐる30年の変化

30年の間に写真と映像をめぐる環境は大きく変化しました。
開館当初、写真といえばフィルムで撮影し、暗室で現像するのが一般的。使い捨てカメラが人気を集めるなど、写真といえばアナログが主流でした。
その後、写真や動画が撮影できるデジタルカメラやカメラ付き携帯電話の登場、加えて機材の進化も加わり、表現の幅は飛躍的に広がっていきます。

こうした変化のなかで、日本初の写真と映像を総合的に扱う美術館は常に注目を集めてきました。
国内外の巨匠から新進気鋭の若手作家まで幅広いプログラムを展開し、新しい表現の受け皿としての役割を担ってきたといえるでしょう。

また、館内には映画上映やイベントを行うホールや12万5,000冊以上の資料を所蔵する専門図書室を設え、研究や教育の場としても機能。さらに「映像とは何か」を問い続ける国際フェスティバル「恵比寿映像祭」などを通じ、多様な表現の発信拠点となっています。

30年の歩みを振り返れば、東京都写真美術館は単なる展覧会の会場にとどまらず、日本のビジュアルカルチャーに欠かせない存在であることがわかります。

『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』
担当学芸員　大﨑千野さんインタビュー

さて、節目の年を記念する展覧会の1つが、2025年9月30日（火）～2026年1月7日（水）に開催される『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』 です。
毎回、新たな表現を切り拓く若手作家を紹介してきた「日本の新進作家」シリーズの22回目を迎える本展には5名の新進作家（寺田健人、スクリプカリウ落合安奈、甫木元空、岡ともみ、呉夏枝）の作品が展示されます。担当学芸員である 大﨑千野（おおさき ちの）さん にお話をうかがいました。

⸺大﨑さんとこの企画の関わりについて、お聞かせください。

大﨑：私は三重県立美術館勤務を経て、2021年に着任し、現在5年目に入ったところです。当館で私は写真部門を担当していますが「新進作家展シリーズ」では写真と映像、両方を使う作家さんもいるので、映像の作品にも関わっています。

⸺「遠い窓へ」というタイトルがとても詩的で、印象に残ります。

大﨑：遠くにある誰かの暮らしや大切にしているものに心を向けるきっかけになればという思いをタイトルに込めました。例えば、道を歩いていて遠くの窓から生活の気配が感じられることがありますよね。近づきすぎず、離れすぎず、そっと思いを寄せる…。そんな距離感で誰かに寄り添うきっかけとなるような作品を紹介したいと考えました。
メインビジュアルに窓はうつっていませんが、外から差し込む光や向かい合うスプーンとフォークが人と人の関係性を感じさせる、スクリプカリウ落合安奈（おちあい あな）さんの作品を採用しています。
なお、今回落合さんはスライドプロジェクターで上映する作品と写真作品を展示します。スライドプロジェクターの作品のスライドのなかから象徴的なイメージを選び、写真作品としても紹介することにしました。

⸺展覧会の準備期間はどれくらいかかるのですか。

大﨑：企画テーマが「新進作家」ですので、新人ではなくすでにキャリアを重ねていて、この展覧会をきっかけに国内外で飛躍してほしい作家さんを5名選びました。今回は企画から開催までおよそ2年ぐらいかかったでしょうか。作家の調査や作品選定、新規プリントの制作などを経て、ようやく現実味を帯びてきます。

⸺展示空間の構成で工夫された点はありますか？

大﨑：今回は展示デザイナーと一緒に、壁の配置や順路を考えています。作品の意図や来場者にどう感じてもらいたいかを共有しながら進めてきました。作品を展示する際、作家とも相談しながら高さは145cmを基準に、多くの方が見やすい位置に調整するなど、スタッフ同士で視線の高さを確認し合いながら決めることが多いですね。

⸺出品作家とも深く関わって来られたと思います。そのなかで印象的だったエピソードをお聞かせください。

大﨑：甫木元空（ほきもと そら）さんの作品調査で高知県の展覧会を訪れた時、作品の背景にある、ご家族との記録に深く心を動かされました。余命を宣告されたお母様との時間や、家族との交流が繊細に記録された写真を見た時、涙が止まりませんでした。こうした作品は、人が誰しも抱える喪失や大切な人への思いを観客に呼び起こしてくれると思います。

⸺この展覧会で、来場者にどのような体験をしてほしいと思いますか？

大﨑：最近では、スマートフォンやタブレットで画像を見るという方も多いですよね。美術館は作品の質感や空気感、時には匂いのような感覚まで五感で感じられる空間です。
今回、作品を展示する5名の作家は自身の出自からの経験や、土地や風習、あるいは性的マイノリティといったテーマを背景に制作に取り組んでいます。これらは、見る人によっては少し距離を感じる題材かもしれません。

しかし、どの作品にも共通して「一人ひとりが大切にしているものがある」ということを感じとれるのではないでしょうか。そして、それは来場者自身にも当てはまることだと思うので、少し柔らかな気持ちになって帰ってもらえると嬉しいです。
普段あまり美術館には行かないという方にも、ぜひ足を運んでいただければと思います。

展覧会のタイトル 「遠い窓へ」 は、大﨑さんが好きな日本のバンドBUMP OF CHICKENの楽曲『窓の中から』から着想を得たもの。
この曲は、NHKの特別番組「BUMP OF CHICKEN 18祭（フェス）」のテーマソングとして制作されたもので、若い世代の想いに応えるかたちで生まれました。
音楽が放つメッセージが、大﨑さんの心に響き、やがて展覧会のテーマに。
そこにジャンルを越えて響き合う、創造の連鎖を感じます。音楽によって心に灯された小さな光が、美術館という舞台で展覧会として結晶化し、鑑賞者へと届けられる…。作品を見る私たちに新たな視点をもたらしてくれることを期待します。

会期中には出品作家やゲスト、担当学芸員によるトークイベントや上映会なども予定されています。
詳細はこちらからご確認ください。

美術館を味わい尽くす楽しみ方

30周年を迎えた東京都写真美術館は、過去と未来をつなぐ場であると同時に、訪れる人の「いま」をうつし出す場所でもあります。展示室を巡ったあとは、美術館という空間を楽しめるスポットも充実しています。

カフェ「フロムトップ」はやわらかな陽射しが射し込む、白を基調とした落ち着いた空間。
高い天井が生み出す開放感のなかで味わえるのは、「ルーロー飯」や「豚肉と白いんげん豆の白ワイン煮ごはん」などのワンプレート料理をはじめ、美的感性にあふれた自家製デザートやドリンクなど。素材にこだわったメニューを楽しみながら、展覧会の余韻をゆっくりと感じることができます。

人気アートショップ NADiff（ナディッフ）が手掛けるミュージアム・ショップ「NADiff BAITEN（ナディッフ バイテン）」も見逃せません。
開催中の展覧会図録をはじめ、オリジナルグッズや国内外の写真集など、充実のラインナップ。
また、鑑賞のウォーミングアップに用いられるカードゲーム「色と形と言葉のゲーム」は当初、美術館の職員の手作りでしたが、「面白い！」という声から商品化。そんなユニークなアイデアが形になった商品も並んでいます。

作品と鑑賞者をつなぐ作品との出会い

作品を鑑賞するだけでなく、日常へと持ち帰れる「記憶」や「時間」も、美術館の魅力のひとつといえるでしょう。

30周年を迎えた今、同館は作品と鑑賞者が互いに響き合う場所としての役割を引き続き、担っていきます。ここでの体験は私たち自身の記憶や感情と結びつき、新しい視点をもたらしてくれるのではないでしょうか。

広報担当の久代明子（くしろ あきこ）さんは話します。
「写真は時間を重ねた人生によって、見方も感じ方も変わります。その変化こそが写真の面白さと言えるのではないでしょうか。同じ1枚でも、過去と今とでは異なる解釈や感情が生まれます。その“解釈の広がり”を感じていただければ嬉しいですね。
また、写真集も写真家にとっては大切な作品のひとつです。ページをめくるたび、紙の質感やレイアウト、呼吸のような余白が手の中で立ち上がり、作品の世界をより深く味わうことができます。当館の図書室に並ぶ写真集を通じて、作家のまなざしにふれる体験もお楽しみください」。

写真や映像がうつし出すのは作品のイメージにとどまらず、それを受け取る人々の時間や記憶そのもの。東京都写真美術館はこれからも、作品と鑑賞者との架け橋となり、感性を潤してくれることでしょう。

東京都写真美術館
東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
03-3280-0099
https://topmuseum.jp

中目黒駅から目黒・大鳥神社方面へ徒歩約8分。
交通量の多い平坦な山手通りを1本入ると、四叉路と坂道に囲まれた複雑な地形に遭遇します。
顔役は堂々と大きな幹と枝葉を繁らせる楠と石造りの鳥居。
よく見ると楠のたくましい根が境内の地面や敷石を押し上げ、その猛々しい生命力に圧倒されます。

その楠が目印となる「中目黒八幡神社」は中目黒駅前の喧騒から少し外れた静かな場所に佇む、心安らぐ神社。
鳥居をくぐると、参道脇には「神泉」と呼ばれる自然水（井戸水）が水鉢に流れ、ペットボトル持参で水を汲みにくる人の姿がありました。
この水は大正時代に境内を拡大した際、水が湧き出たことから現在の場所に引いたもの。
昔から地元の人々にとってご神徳を高める存在で、これまで一度も涸れたことがないとか。神泉からあふれ出た水は石段の下にある池へと流れる仕組みになっています。

四叉路に面した鳥居をくぐり、坂道と石段を上へ上へ。歩を進める度、この神社が斜面地に建造されていることを改めて実感させられます。
中目黒八幡神社の創建年は明らかではありませんが、寛文年間（1660年代）に創建されたのではないかという説があります。現在の社殿は1936（昭和11）年に竣工されました。

神社の御祭神は、八幡大神（誉田別命） と 天照大神。
とくに八幡大神は武運や勝利の神として広く崇敬され、源氏の守護神としても知られています。
戦の神を祀る神社では、いにしえの人々がさまざまな分野での勝利を祈願したことでしょう。

また、境内にはニホンオオカミを神の遣いとして崇める「三峯神社」が鎮座しています。
こちらの境内社は奥秩父にある総本山から勧請されたもの。実はニホンオオカミを信仰する三峯講（みつみねこう）が中目黒にも存在することから、境内に祀られることになったそう。小さなお社には2体のニホンオオカミを描いた額が掲げられています。

毎日8リットルの水を汲みに来るという80代の男性は、昔を懐かしむようにこう語ります。
「昔はこの八幡さんの一帯は外国人の住宅でした。今よりも外国人の方が多く暮らしていたかもしれませんね」。

調べてみると、現在の「防衛省目黒地区」には、かつて日本の軍事施設が集まっていました。
1857（安政4）年に 徳川幕府が砲薬製造所を建設したことを皮切りに、明治時代には目黒火薬製造所と海軍火薬製造所が。1930（昭和5）年には 海軍技術研究所が築地から移転し、大和（戦艦）の模型テストが行われる大型水槽や円形の池が設置されました。そして終戦後にはイギリス連邦占領軍の駐屯地 「エビスキャンプ」 が1956（昭和31）年まで置かれていました。

こうした歴史を考えると、当時エビスキャンプで働いていた外国人たちが中目黒八幡神社周辺に住んでいたのも不思議ではありません。また、八幡神社からほど近い目黒区役所のある場所には1927（昭和2）年から1963（昭和38）年までアメリカンスクールが存在していました。地域に馴染んでいる神社の風景からは想像しがたいですが、この周辺は国際色豊かな歴史が刻まれているのです。

中目黒八幡神社を後に向かったのは「Onigily Cafe （オニギリーカフェ）」。
神社で手を合わせた後にいただくおにぎりには、特別な意味があります。
お米は「八十八の手間をかけて実る」とされ、日本人にとって古くから神聖な食べもの。お米をぎゅっと握ることで、人のぬくもりが加わると同時に祈りがこめられます。
また、「結び」「握り」はご縁をつなぐ力。おにぎりを食すことは神さまとのご縁をより深める行為といえます。

山手通り沿いにあるお店のショーケースには14種のおにぎりが並び、11時30分までは好きなおにぎりを2つ選べる「おにぎり朝食セット」（600円）がオーダー可能。 神社に参拝した後、お味噌汁（110円）と一緒にいただくと、心もからだも満たされ、気力が湧いてくるようです。

中目黒八幡神社に限らず、神社を参拝した後にいただくおにぎりは神と自然、人とのつながりを再確認する特別な食の時間。一口頬張れば、大地のエネルギーが体内に巡り、元気と笑顔が生まれます。これぞ、日本のソウルフードの真髄！　神社参拝とともに、この習慣を取り入れてみるのも良さそうです。

中目黒八幡神社
東京都目黒区中目黒3-10-5
03-3712-5507
https://www.facebook.com/nakameguro.hachimanjinja/

Onigily Cafe
東京都目黒区中目黒3-1-4
03-5708-5342
http://onigily.com/onigily-cafe/

ピリッとした寒さの中に春の予感がかすかに漂う節分。
少しずつ伸びていく日暮れや梅や早咲きの桜の蕾を見かけることもあるこの時期。
冬の風はまだ冷たいけれど、土の奥深くでは植物たちが芽吹く準備を静かに進めています。

2025年の節分は2月2日。
旧暦の大晦日にあたる節分の豆まきの起源は、古くは中国の「追儺（ついな）」という儀式にさかのぼります。
これは邪気を追い払って福を呼び込むために、豆をまいたり、音を立てたりする行事。これが日本に伝わり、季節の変わり目に邪気を払い、家族の健康と幸せを願う風習として定着しました。

節分に食すものとしては「恵方巻き」が定番化しつつありますが、なんといっても主役は「豆（炒り豆）」です。豆は昔から「魔（ま）を滅（め）っする」、炒り豆には「魔（ま）を射（い）る」という意味が込められ、邪を封じ込める縁起の良い食べもの。「鬼は外、福は内」の声が響く節分に大切な食べものとして欠かせません。

また、豆は栄養面でも優れた食材です。
炒り豆の原料である大豆はタンパク質が30％以上、炭水化物は約30％、脂質を約20％（落花生は約50％）含むことから「畑の肉」と呼ばれるほど、高栄養価。女性にはうれしい働きが期待される「大豆イソフラボン」も豊富に含まれています。

なお、小豆やいんげん豆、そら豆といったでんぷん系の豆は、約20％のタンパク質と約60％の炭水化物を含む一方、脂質はわずか約2％と低脂肪高たんぱく。健康維持に最適といわれます。

節分には定番の炒り大豆だけでなく、変わり種の豆を楽しむのも一興です。
自由が丘に本店を構える「フェーヴ」はパティシエの辻󠄀口博啓さんが手がける豆スイーツ専門店。お店には軽やかにローストされた豆やナッツに、多彩なフレーバーが組み合わされた、見た目も愛らしい豆菓子が集結しています。
口に含むとピリッとした辛みやスモーキーな塩気、そしてミルキーな甘みまで、まるで味覚の即興演奏！心躍る体験を届けてくれます。

こちらは「落花生×ホタテ燻製」。実は試食で一番人気だったのが、このフレーバーでした。
ホタテの旨味と燻香が食欲中枢を刺激する落花生にクリスピーなインゲンチップがアクセントとなった風味豊かな組み合わせ。

「アーモンド×しゃりがけメープル」は皮付きアーモンドにメープルシュガーがたっぷりコーティング。塩味のカシューナッツとの組み合わせは甘みと塩気のバランスが絶妙で「甘塩っぱ」ラバーにはたまらない味わいです。

5種入りのアソートセットには他に「そら豆×焼きモロコシ醤油」や「カシューナッツ×わさび醤油」なども。
見た目の愛らしさに惹かれるのは「落花生×苺みるく」。ホロっとした食感の衣に包まれた落花生が口の中でくずれると、苺の甘い香りでいっぱいになります。

大豆由来の素材がたっぷり使われているお菓子も紹介しましょう。
こちらは中目黒の「雅庵」で季節を問わず提供している「わらび餅」（1,026円）。
大豆を焙煎して作るきな粉の優しい香りに包まれた、透き通る生地はどこか愛らしく、口に運べばフワリと溶けていきます。

節分に用いる大豆が大地の恵みなら、このわらび餅はその恵みのエッセンスをまとった甘やかな化身といえるかも。夏の食べものの印象が強いわらび餅ですが、冬の寒さの中で味わうのもまた格別です。

節分は鬼も福も隣り合わせ。
豆まきの賑やかさとは対照的に、お菓子を静かに味わいながら旧暦の年の瀬を過ごすのもよいでしょう。
風味豊かな豆菓子や香ばしいきな粉の風味は遠い節分の情景ー顔よりも大きな鬼の面を付けて、豆の嵐から笑いながら逃げ回ったこと。年の数だけ拾った豆を家の片隅で口にそっと入れてもらったことーを呼び覚ましてくれるようです。

伝統とモダンを伝えるお菓子とともに、節分を心穏やかに祝福してはいかがでしょうか。

東京都世田谷区奥沢5-27-11 自由ヶ丘アオキビル 1F
03-6421-4825
https://www.feve-jiyugaoka.jp

東京都目黒区東山1-13-4
03-3793-1769
https://www.wagashi-miyabian.com

自由が丘の邸宅街の一角、真っ青に茂った草むらにさりげなく置かれたサッカーボール大の透明ガラスのオブジェが。
予約の電話をかけた際に告げられたイタリアンレストラン「mondo（モンド）」の目印を見つけると、細い道をひたすらまっすぐ。つきあたりの階段を下りると“秘密の園”にたどり着きます。

まさかこんな空間が隠されていたとは…。この導線もmondo流のお楽しみでゲストは皆、別世界を体験してからテーブルに着きます。

メインダイニングにはジグソーパズルの1ピースを連想させるユーモラスなデザインの大きな木のテーブルが置かれ、数人が着席するスタイル。とはいえ、席の間隔にはかなりの余裕があるし、他のゲストと向かいあうこともありません。気の置けない絶妙な配置にお店の気遣いを感じます。

お昼はランチコース（6,600円）が用意されています。
最初に出てくるのは「お野菜のスープとオリーブ」。
野菜の皮や切れはし、ヘタなどを使う野菜スープ「ベジブロス」とサルシッチャ（イタリアの腸詰め）を巻いたオリーブのフライ。届く野菜の種類によって毎日味が異なるというベジブロスは濃厚な風味。口に入れた途端、身体に栄養が一巡しそうな1杯をいただくと否が応でもこれから目の前に登場するお皿の数々に期待を寄せてしまいます。

こちらは5種のパン。
お店のお庭で採れた植物の実を使った天然酵母の「オリジナルパン」をはじめ、クミンの風味豊かなハードな「黒パン」、トリノ発祥の「グリッシーニ」、パルミジャーノレジャーノそのものを食べているかのような「パーネ・カラザウ」など。

「鳴門産ボラ（村さん〆）とお日さま農園の根菜のタルタル」は獲れたてのボラと山形県の「お日さま農園」から届いた赤大根をあえた1品。この日は赤大根でしたが、お日さま農園から届く野菜は毎日同じではなく、その日のお楽しみだそう。シャキッとした赤大根とねっとりとしたボラに柚子の風味が加わると、ふくらみのある味わいに。

冬季はジビエを好んで食べる方もいらっしゃるかもしれません。
mondoでもジビエをランチコースに取り入れた「エゾ鹿の温製カルパッチョと極みエノキ」がそう。さりげなく敷かれたゴルゴンゾーラの上にはやわらかなエゾ鹿の裏モモ肉と旨みの強い高知産の極みエノキとナッツをトッピング。ナッツの歯ごたえが心地よく、ねっとりとした鹿肉とエノキが溶け合うと、口の中はもはや恍惚の境地です。

さて、店内ではプリンスやデビッド・ボウイ、アバなど、70〜80年代のロックがほどよいボリュームでかかっています。イタリアンとロックのコンビネーションはなんだか新鮮。そんな心をくすぐる曲のチョイスはソムリエでもあるホールスタッフの方が担当。気軽に音楽のお話もできます。

お魚、お肉の後はパスタが登場。
「白子とカラスミのバベッテ」は濃厚な白子のソースとカラスミが麺にからまって口の中にまろやかに広がっていきます。「雀の舌」という意味のバベッテは平たい楕円形の麺。ぱっと見はリングイネに似ていて、モチモチと弾力に富んでいるのが特徴です。お皿に残ったソースはパンに付けていただきましょう。

まさか、イタリアンに熟れ鮓が登場するとは…。
着席し、ナイフとフォークの横に添えられたメニュー表を見て以来、ずっと気になっていたのが「鮒の熟れ鮓とちりめんキャベツのリゾット」。
塩漬けした鮒（ふな）とお米を漬け込んで乳酸発酵させた熟れ鮓を使ったリゾットの上にはカリカリに焼かれたキャベツと生ハムがのせられています。

イタリアンの概念をキモチよく吹き飛ばしてくれるリゾットはほぼ同じタイミングで大テーブルに着席するゲストの前に並びました。
間もなく、メインダイニングにはそれぞれのお皿とフォークがやさしくぶつかりあうことで美しい波音のような心地のよい響きが。耳に流れ込んでくるうっとりとした音色は日本の伝統食を用いたリゾットの滋味豊かな味わいを深めてくれるよう。

メインディッシュは「新潟産もち豚ロースと福田農園のキノコ、トマトのオーブン焼き」。トマトのなかにはハーブバターが詰め込まれ、崩したらソースになるという仕掛けが。豚肉は小さめのポーションなので、満腹中枢を刺激されたお腹にもほどよいボリューム。お店のやさしさを感じます。

しめのデザートは「アップルパイと台湾紅茶のアイスクリーム」。
パリパリサクサク食感のアップルパイの下にはリンゴジャムが敷かれ、あわせて食べるとそれぞれの上品な甘みが絡み合います。
台湾の紅玉紅茶の茶葉を使用した、エキゾチックな強い香りが立ちのぼるアイスクリームは舌の上をひんやりさせ、コースの余韻に気持ちよく浸らせてくれるよう。

約2時間をかけてのランチ。
窓に目をやると、冬の陽射しを受けてやわらかく耀（かがよ）うお庭の緑がまるで借景のようでした。クリスマスシーズンという1年でもロマンティックな気分がたなびく季節は、お店への導線もワクワクさせてくれる隠れ家のようなレストランでちょっとリッチなお食事を楽しんでみませんか。お店の写真は料理のみ可能ですが、きっとシェフ渾身の料理は心と胃袋の”お気に入りフォルダー”に保存されるはずです。

mondo　※2024年7月末閉店
東京都目黒区自由が丘3-13-1
TEL 03-3725-6292
http://ristorante-mondo.com

秋を目前に控えると、どのコンビニでも定番スイーツに季節限定の仲間が加わります。
「きっとアレね！」と思われる方もいらっしゃるでしょう。
そう、「サツマイモ」を使ったバラエティ豊かなスイーツです。

今や秋や冬のものだけではなくなった感のあるサツマイモのスイーツですが、大規模な「さつまいも博」が開催されるほど、求心力のある存在になってきました。

令和4年度の日本産サツマイモ収穫量は71万700tで、前年産に比べ3万8,800t（6％）増加（農林水産省、2023年2月）。その背景にはサツマイモを用いたスイーツが続々と誕生していることも一因となっているのかもしれません。

最近ではダイエット食として「干しイモ」や「冷やしイモ」がクローズアップされているし、スタンダードなサツマイモ菓子だった「大学イモ」や「イモけんぴ」「スイートポテト」が最近ではパフェやケーキ、デザート系のドリンクなどにも進出し、ルックスも昔の「イモ姉ちゃん」からイケてる見た目に変身！

さて、サツマイモを使ったスイーツと料理を味わうために訪れたのは「& OIMO TOKYO CAFE（アンド オイモ トーキョー カフェ） 中目黒店」。

看板商品「蜜芋バスクチーズケーキ」がAmazonで洋菓子部門1位を獲得したことのあるお店は中目黒駅から徒歩約10分の立地。
大きなガラス張りのお店は代官山の傾斜地に続く閑静な住宅街に向かい合うような構え。グレーを基調にした茶系のインテリアでまとめられ、シックでスタイリッシュな雰囲気を伝えています。

スイートポテトとチーズケーキの2層からなる「蜜芋バスクチーズケーキ」（350円 ※ランチセット価格）は60日間以上貯蔵庫で熟成させた安納芋を炭火の遠赤外線で焼いて作ったスイートポテトを使用。

滲み出たイモの蜜がキャラメルのようなほろ苦さと甘みを生み、チーズケーキの塩気と絡みあいます。庶民的イモ菓子の代表格、スイートポテトがスペイン・バスク地方で生まれたチーズケーキと融合する時代が来るとは…。しかも、お互いを高め合う美味しさ。会わない間にすっかりアカ抜けた親友に再会したかのような、感慨深い味わいです。

さて、糸状のサツマイモペーストがこんもりとした森を思わせる大胆なビジュアルに驚くのは「こぼれ蜜芋モンブランパフェ」（1,950円）。

剣のように刺さっているサツマイモチップがちょっと痛々しさを感じさせますが、“森”のなかをスプーンで探っていくと…ソフトクリームと生クリーム風のトロフワなプリン、ジョコンド（アーモンド入りのスポンジ生地）、クランブル、ブルーベリーソースなどが隠されています。
初めは甘みの強いねっとりとしたサツマイモの存在感が色濃いものの、クリームのまろやかさ、ジョコンドやクランブルのホロリ・サクサク感、ブルーベリーの甘酸っぱさがそれぞれの持ち味を奏でます。

また、ランチタイムにはサツマイモを使った料理も楽しめます。
「蜜芋と鴨バーグの十六雑穀米プレート」（ランチセット、1,950円）は鴨肉のパテに蜜芋とアボカドをのせ、レッドチェダーチーズをトッピングして焼き上げた鴨バーグをメインディッシュにしたプレート。ピリ辛のトマトソースが鴨バーグの複雑な味わいを引き立てます。

こちらは「季節の新鮮野菜とさつまいものスパイシーバターチキンカレー」
（ランチセット、1,950円）。

甘みのあるクリーミーなカレーソースにはサツマイモ、チキンに加え、素揚げしたナス、レンコン、カボチャ、ピーマンなどが彩りを添えています。
こちらも前述した鴨バーグ同様、十六雑穀米でいただきます。

お店で使用するサツマイモは4種（紅はるか、安納芋、紫芋、シルクスイート）で、スイーツや料理に合わせて使い分けているそう。
提供されるデザートや料理には「グルテンフリー、ショートニング・砂糖不使用」といった表記も。素材へのこだわりもうかがえます。

記録的な猛暑が続いた2023年。
夏を乗りきった体へのご褒美にサツマイモスイーツなんていかがですか。

&OIMO TOKYO CAFE 中目黒店
東京都目黒区青葉台1-14-4 CONTRAL nakameguro 1F
TEL 03-6416-4908
https://www.and-oimo-tokyo.com

東急東横線「学芸大学」駅から西口商店街を約3分進むと、左側にオーディオ製品が並ぶ大きなショーウインドウに出くわします。
前を通り過ぎる人にとっては“オーディオのある風景”なのかもしれませんが、愛好家にとっては垂涎ものの逸品が並ぶこのお店こそ、老舗オーディオ専門店である「株式会社ホーム商会」。

今回は現役のアーティストをはじめ、音楽関係者やオーディオファンまで、多大な信頼を集めるホーム商会の代表取締役、船橋康雄さんに音響製品や自宅にオーディオルームを作る際のヒントについてお話をうかがいました。

1952年に青山で創業し、1964年に国道246号拡張のため、現在の学芸大学に移転したホーム商会の代表取締役社長を務める船橋さん。もともと他のオーディオ専門店に勤めていましたが、この会社に転職したのはホーム商会を創業した初代社長からのスカウトだったそうです。

船橋康雄さん（以下、船橋）

当時、私は目黒の「オーディオサロンJBL」の店長を務めていました。どこかから私のことを聞いたホーム商会の社長がある日突然現れて「うちで働かないか」と。JBLで毎月1,000万円以上売り上げていたから、白羽の矢が立ったのでしょうね。そのご縁で1983年からホーム商会で仕事をしています。

私自身、子どもの頃から音楽が好きだったんです。クリームやエリック・クラプトンなど、何度レコード盤に針を落としたかわからないほど。加えて父はクラシック、兄はジャズに傾倒し、家では常に音楽が流れていました。父は音楽を楽しむなら品質の良いオーディオ製品を選ぶ“聴く環境”にも凝るタイプ。そのおかげで音楽とオーディオに興味をもち、とことん追求した結果、現在があるのかもしれません。

43坪の店内に足を踏み入れると、目の前には「バーカウンター」と見まごう、JBLのヴィンテージスピーカー（1957年製の初期型）「パラゴン」が。JBLの名機といわれるパラゴンは1957年から1983年までに約1,000台が製造され、初期型を扱っている専門店は希少。そんな国内外のハイエンドから手頃な価格のオーディオ製品まで扱っているのもホーム商会の魅力。時に船橋さんは新築の家に作るオーディオルームの設計に関わることもあります。

船橋
新築のお宅にオーディオルームを作る時には施主、設計者、私が設計段階から打ち合わせます。オーディオルームは地下に設け、長方形でコンクリートの直打ち、高い天井、防音扉、オーディオ専用回路のアース付きコンセント、壁や天井にわずかに勾配があるのが理想。ある意味、部屋もオーディオの一部と考えてよいでしょう。

空間全体にしっかりと音を届けるためには反射音を上手に活用することを考えなければなりません。
実はオーディオの音はその多くが部屋の反射によって作りだされるもの。
コンサートホールに行くと壁や天井が波型になっていたり、傾斜していますよね。フラッターエコーや定形波対策なのですが、それを自宅でも実現させるのです。

オーディオルームのフロアには毛足の短い絨毯を敷くのも良いですね。高音域の音を吸収するのに優れているからです。何も敷かない時よりも重低音が強調されます。

もし、これから自宅にオーディオルームを設け、好きな音楽に心地よく浸りたいという方がいらしたら、部屋の設計も予算に合わせたオーディオ製品の相談にものりますよ。

ホーム商会にはハイエンドの製品を購入し、地方への出張を依頼する人もいれば、近所に暮らす女性が「新しいマンションに引っ越したから予算30万円以内でオーディオ製品を揃えてほしい」という相談にも訪れるなど、幅広いニーズがうかがえます。

船橋
音楽を聴く際には「CDプレイヤー」「アナログプレイヤー」「ネットワーク・オーディオ」などの機器を使用します。基本的にはそれらに加えて「プリアンプ」「パワーアンプ」「スピーカー」を揃えることを提案します。

けれど、部屋にあまり多くの機器を置きたくないと考える人もいますよね。そんな時にはプリアンプとパワーアンプの両方の機能を兼ね備えた「プリメインアンプ」をすすめることもありますよ。依頼されたらお宅までうかがい、オーディオの設置やケーブルの配線まで手がけます。

お店ではアナログレコードやアメリカの「モービル・フィデリティ・サウンド・ラボ社」のアルバムも販売。オリジナルのアナログマスターを独自の技術でリマスターした高音質に定評がある、モービル・フィデリティの限定ナンバリングのイーグルスやスティーリー・ダンのアルバムは船橋さんの目下のお気に入りです。

取材終盤には船橋さんの計らいでイーグルスの『テキーラ・サンライズ』『デスペラード』をお店の奥まったオーディオルームで視聴できることに。日本のハイエンド・オーディオメーカー「エソテリック」のCDプレーヤー、「マッキントッシュ」のプリアンプ、モノラルパワーアンプ、そして「マランツ」の真空管アンプで聴くイーグルスの名曲は大音響ながらも心地良く、音の海をたゆたっているような快感。音響機器でこれほど曲の印象が変わるとは！

船橋
CDやレコードはそのアーティストがレコーディングした国の原盤の音が一番良いと思っています。好きな海外アーティストの作品を現地からわざわざ取り寄せることもありますね。

さっきのイーグルス、良かったでしょう？ 左右のスピーカーから流れる音を心地良く聴けるようセッティングしているほか、秘密の機器を使っています（笑）。「クリーン電源」（アキュフェーズ社）です。これは電源ノイズを排除する役目があり、オーディオの音質を驚異的に改善するんですよ。

知れば知るほど、奥が深いオーディオの世界。
ホーム商会で実際にオーディオ機器にふれると、音楽を愛する人々が音響システムや音空間をとことん追求する理由がわかるような気がします。音響システムや空間が異なるだけで聴こえ方が全く違う…。目（耳）からウロコの体験でした。
音響システムに興味のある方や自宅のオーディオルームをお考えの方はぜひ、足を運んではいかがでしょう。

船橋康雄さんからのメッセージ
オーディオに関しては50年以上の経験があり、音楽についても知識があります。
ホーム商会はオーディオマニアの聖地というような言い方をよくされておりますが、これからオーディオを揃えていきたいといった初心者の方でも、お気軽にご相談いただければどこにも負けない最高の提案をさせていただきます。
お気軽にお問い合わせください。

株式会社ホーム商会
東京都目黒区鷹番3-21-21
TEL 03-3711-0600
https://www.homeshokai.jp

ITが私たちの生活に浸透していったことに比例して、それまで地方に行かないと食べられなかったものが容易に入手できるようになった気がします。
デパ地下や期間限定の出店、アンテナショップなど、東京に居ながらにして日本各地の味を楽しめることは大変贅沢なこと。人も馬も肥ゆる収穫の秋ということで、今回は自由が丘で入手できる北海道と山形生まれの食を紹介しましょう。

北海道の牛乳・乳製品を扱うアンテナショップ「MILKLAND HOKKAIDO→TOKYO（ミルクランド ホッカイドウ・トウキョウ ）」では1階から2階にかけて巨大な牛がドーン！お店の前を通る人たちは事件に遭遇したかのように足を止めます。そんなインパクティブなお店ではホクレン（北海道内のJAの経済事業を担うことを目的として設立された組織）に加盟する、北海道の酪農家さんたち20人の牛乳・乳製品を扱っています。

お店の人に話をうかがうと「アンテナショップをオープンするにあたり、都内のさまざまな場所の物件を見に行きました。自由が丘で感じたのは、遊びにやって来る人の多くがお店巡りが好きだということ。歩きながら興味をもったお店に入り、ショッピングを楽しむ傾向にあるように思います。また休日には家族連れも多いのもこの街の特徴。きっと食卓に北海道の牛乳や乳製品などを取り入れていただけるのではと思い、自由が丘で開業することになりました」。

1階はソフトクリームや牛乳、チーズなどの乳製品を中心に据えたショーケースが並びます。

「オープン当初は『鮭やイクラはありますか?』と、ここを北海道の物産館だと思われていたお客さんもいました。けれど、オープンから3年が経ちようやく北海道の乳製品を扱っていることが認知されてきたようです。今では定期的にお気に入りの牛乳を買って行かれる方もいますよ」。

2階は牛乳や乳製品をふんだんに取り入れた定番、月替わりのメニューが楽しめるカフェ。
料理を注文するとアンテナショップで扱っている牛乳を試飲できる「トライミルク」が楽しめます。

「ザ・チーズハンバーグ」はお肉とチーズの組み合わせをこよなく愛する人に味わっていただきたい１品。
北海道産ビーフで作られたハンバーグがのった鉄板にお店の方がラクレットやチェダー、ミックスチーズ入りのソースをまわしがけると…鉄板はあふれんばかりのチーズの海！グツグツと煮えたぎる鉄板とチーズの合奏が食欲中枢を刺激します。

チーズの風味をとことん味わいたい人はぜひ「ザ・チーズスパゲティ」を。
ブルーチーズをベースにカマンベール、モツァレラなど6種のチーズと風味豊かな北海道産生クリームや牛乳、バターで作られる濃厚なソースは「道内産チーズを味わってほしい」という心意気が垣間見えるはず。

スキレットで提供される「ダブルクリームパンケーキ」はファンの熱い要望により復活したスイーツ。
クリームチーズと生クリームのまろやかな2種のクリームがパンケーキと一緒に口のなかで溶けていく瞬間、愉悦に没入…。食べ終わると晴れやかな気持ちになれる味わいです。

カフェでは常時、牛の搾乳の様子や北海道の循環型酪農に従事する人たちの仕事を紹介する動画やアニメが流れています。普段、消費者の立場ではなかなか酪農家さんの仕事にふれる機会がありませんが、乳製品が製品化されるまでの工程や関わっている人たちの思いがわかると、これまで何気なく手にとっていた製品が大切に作られてきたのだな…と愛しく感じられるはず。

アンテナショップでは飲食の体験も大切ですが、製品化にいたるまでの工程や生産者のパーソナリティや想いを紹介すること、そしてアンテナショップで働いている人たちの酪農家を応援する姿勢が伝わってくると、親和性が増すような気がします。ミルクランド ホッカイドウ・トウキョウはそんなあたたかな想いに包まれていました。

まずは牛乳やソフトクリームから北海道の酪農にふれてみませんか。

MILKLAND HOKKAIDO→TOKYO
東京都目黒区自由が丘1-26-16 山川ビル1F・2F
TEL 03-3723-5700
https://www.milkland-hokkaido.com/milkland_tokyo_Jiyugaoka/