東郷神社は江戸末期から昭和初期を生き抜いた海軍の英雄である東郷平八郎（とうごう へいはちろう）を祀る神社。彼は日露戦争（1904〜1905年）における「日本海海戦」で、世界屈指の戦力といわれたロシアのバルチック艦隊を破り、日本の歴史に名を刻みました。戦局を大きく変えた「T字作戦（トーゴーターン）」は、彼の名を世界に知らしめた戦術として語り継がれています。

神社の創建は1940（昭和15）年。
1934（昭和9）年88歳で他界した東郷平八郎の功績を顕彰する神社を造営してほしいと多額の献金が当時の海軍省に集まったことから、明治神宮の宮司が鎮座地を選び、創建されました。海軍の名将を祀っていることから、創建からまもなく「勝利の神様」と崇められるようになり、受験生やスポーツ選手などが祈願に訪れる神社として有名になりました。

表参道から境内に足を踏み入れると、自然との調和を感じさせる神池を囲む美しい庭園に続きます。

池に渡された橋から天を仰ぐと青色がなだれ込んできそうなほど大きな空が広がり、左右の水場に錦鯉の群れを望むことができます。
訪れたのは冬枯れの1月下旬でしたが、ここは四季折々の自然の美しさが堪能でき、春には桜が咲き、秋には紅葉が池に映えます。
また、この神池は昭和20年の東京大空襲の際、逃げ遅れた人が池の中に飛び込み、難を逃れたという逸話も伝わっています。単なる景勝地ではなく、ここには自然が人を守ったという歴史が刻まれているのです。

神池のある庭園を抜けて石段を上がると、ぽっかりと視界が開ける広場へ。
そこには静謐な空気に包まれた空間が広がり、厳かな神門をはじめ、重厚で堂々とした手水舎、そして品格ある至誠館が佇んでいます。

ダイナミックな木造りの手水舎の脇で手を合わせる人が後を絶たない石碑があります。
それは14歳の少年たちを志願兵と採用した海軍特別年少兵（通称「特年兵」）の「殉国碑」。
特年兵は通常の少年兵よりも2歳も若く、海軍史上最も若い志願兵です。終戦までに約17,200人もの少年たちが特年兵として海軍に従事しました。1971（昭和46）年に高松宮同妃殿下をお迎えして除幕式が行われ、碑の傍には香淳皇后の御歌を記した碑板も立っています。

14歳で特年兵に志願し、祖国のために尽くした彼ら。
その背景に一途な愛国心を感じます。まだあどけなさが残る年齢でありながら、大人と同じように覚悟を決め、国の未来を背負おうとした彼らの想いに、胸が締めつけられます。

どっしりとした柱が印象的な神門をくぐると、社殿へ。
かつてこの場所は鳥取藩主・池田侯爵の邸宅地でした。
東郷平八郎の偉業を讃える神社が創建された際には檜と欅で築かれた、お社が誕生しましたが、東京大空襲の戦火で祈りの場は容赦なく飲み込まれることに…。時が流れ、初めて東京オリンピックが開催された1964（昭和39）年に鉄筋コンクリートの社殿として甦りました。

社殿の左側ではためくのは4色の「Z旗」。
この旗は日露戦争の決戦に臨む日本の覚悟を表したもので、東郷平八郎率いる連合艦隊に掲げられました。
誇り高い旗は現在、神社の「勝守」の意匠にも使われ、人々に勇気を授けています。

その脇にある社務所には多種多様なお守りが並んでいます。
前述した「勝守」をはじめ、東郷平八郎が自ら記した「勝」の文字を焼印した「勝札」、愛らしいサンリオキャラクターたちが描かれた「身体健康守」など、さまざまな祈りのかたちが揃っています。

東郷平八郎の遺した言葉に「咲くもよし散るもよし野の山桜、花のこころは知る人ぞ知る」というものがあります。
この言葉には、どんな結果であれ、全力を尽くした者だけが悔いのない人生を歩めるという意味が込められています。

まもなく訪れる桜の季節。
ピンク色の綿帽子のような花々で人々を魅了する桜も、散り際に儚さと美しさが交錯する桜も、どちらも潔く凛とした姿を見せてくれます。

受験や資格取得、そして恋もまた同じ。
今、向き合っている挑戦は咲いても散っても、人生の物語となります。
—だから、一歩ずつ前へ！

原宿や表参道からほんの少し足を伸ばすだけで、別世界のように心を癒してくれる東郷神社。
私たちに静けさと平和の大切さ、そして挑戦への心構えを授けてくれます。

東郷神社
東京都渋谷区神宮前1-5-3
03-3403-3591
https://togojinja.or.jp

さて、そのスニーカーとは星のマークが世界的アイコンとなっているコンバース。
自分でカスタマイズできるオリジナルコンバースが作れるのは原宿にある「White atelier BY CONVERSE（ホワイトアトリエ バイ コンバース）」。日本では福岡とここだけというコンバース直営店です。

さまざまなコンバースが目を楽しませてくれる1階から階段を下って地階へ。
そこがオリジナルのコンバースを作るためのアトリエです。
カスタマイズするための面白い仕掛けがひしめき、それらがクリエイティブなムードを立ち上らせる空間は「秘密基地」のよう。

カスタマイズできるコンバースはオールホワイトの店舗限定品「ジャック・パーセル」モデルを採用しています。バリエーションはハイカットとローカット。その他のアイテムとしてベビーとキッズ用も。今回はハイカットとローカットを1足ずつ作ることにしました。

さて、サイズを決めるため、ベースとなるスニーカーの中に足を入れた途端、驚嘆！ なんとも足裏のはね返りが心地よいクッション性！インソールには低反発の「リアクト」が採用されていました。実のところ、コンバースといえばインソールが硬く、機能とは無縁…と長い間思っていたので、これは眼からウロコ。

では、オリジナルのコンバースの作り方を順を追って紹介していきましょう。

① スニーカーのサイズを選ぶ。
スニーカーのモデルを決めたら、履いてみましょう。
この試し履きは絶対に外せないプロセス。例えば普段、24cmのスニーカーを履く人でも24.5cmの方が足にフィットすることもあるからです。

②デザインを選んでオーダー

店内にある見本帳からアッパー（サイド）、タン（ベロ）それぞれ好みのデザインをセレクト。
お店の方にうかがったところ「アッパーだとローカットで50種類以上、ハイカットはそれ以上」とのこと。また、アーティストとのコラボデザインも用意されています。

スニーカーのデザインが決まったら、スタッフに。専用用紙に記入してもらいます。

③スニーカーにアイロンがけ
印刷する前にスニーカーをプレス機で熱処理（アイロンがけ）することでシワやヨレが伸び、プリントがのりやすい状態になります。

④いよいよ生地にプリント
スタッフがPCから絵柄を選び、ついにスニーカーに印刷されます。両足分をセットしてインクが飛ばないように養生用のマスキングテープが貼られていきます。スタッフの丁寧なお仕事に感動。

⑤余分なインクを拭き取り、再び熱処理、そして完成！
ハトメに付いた余分なインクを手作業で取り除く作業。綿棒を使って細かなインクを除く技術に職人の熟練技を感じます。

余分なインクを拭き取ったスニーカーにもう一度、プレス機で熱処理加工。ついに完成！

お店でアタマを悩ませながらデザインをセレクト、オーダー、受け取りまで約3時間。
私たちがいる間、オリジナルのスニーカーを作りにやって来る人たちが絶えず、外国人の来店客が目立っていたのが印象的でした。

スニーカーのお手入れについて、お店のスタッフからの次のアドバイスをいただきました。
「新品のスニーカーはまず防水スプレーをかけてください。スニーカーは1日履いたら次の日は休ませるのがベスト。消耗品なので、続けて履き続けると全体的に負担が増します。いじめてはいけないってことですね。笑。汚れは早い段階でスニーカー用の消しゴムで擦って落としてください。こまめにケアすることで良い状態をキープできますよ」

カスタマイズできるコンバースはオンラインでもオーダーできますが、ホワイトアトリエを訪れると専門のスタッフに相談できるし、出来上がる工程が見学できるという楽しみが待っています。これはオフラインではまず実現しないこと。

さて、オリジナルコンバースの入った箱を片手にホワイトアトリエから出てくる人に遭遇したら皆、両眼がキラリ。マスクに隠された口もとはキュッと広角が上がっているのがわかります。眼にありったけの喜びを映し出した心はこう叫んでいるのではないでしょうか。

「とうとう手に入れちゃったよ、世界に1つだけのコンバース！」

White atelier BY CONVERSE
東京都渋谷区神宮前6-16-5 HOLON-Ⅲ B1・1F
03-5778-4170
https://converse.co.jp/pages/whiteatelier

踊り場までの壁にはBinowa cafeがこれまで作った夥しい数の世界の郷土菓子の写真。2階まで続くのは世界の郷土菓子にフィーチャーした新聞…。東京にいながらにして、一体ここはどこの国？

店内も階段からの期待を裏切らないマニアックな世界観。主役は手作りされた世界の郷土菓子たちです。ショーケースに並んでいる生菓子も棚に陳列されている焼き菓子も見たことのないものばかり！

さて、このニッチでトキめく世界の郷土菓子を送り出しているのは店主の菓子職人、林周作さん。林さんは自転車で世界を旅し、50カ国500種類以上のお菓子を食べ歩き、時にはお店の厨房に入れてもらったり、知り合った人からレシピを教わったりして、現地の味を習得。まだ見ぬ（食さぬ）お菓子への好奇心、そして自転車の旅というタフさ（と健脚）が何カ国もの「世界の郷土菓子」に導いてくれたそうです。

お店で生菓子も焼き菓子も選ぶ基準は、これまで培ってきた自分のカン。ある意味、野生に還る瞬間です。郷土菓子の生まれはスウェーデン、フランス、スペイン、インド、アゼルバイジャンなどなど。並ぶ郷土菓子を擬人化したら「生まれも素材も異なるわたしたちが、異国の地（東京）で一緒に並んでますね」なーんて語り合っているのでは。

スウェーデン生まれの若草色のマジパンに包まれた「プリンセストルタ」（600円）は、軽いスポンジに生クリームとカスタードクリーム、酸味のあるラズベリージャムを挟んだもの。プリンセスという乙女な名前にキュンとくる人もいらっしゃるかも。

フランス北西部ナントの郷土菓子「ガトーナンテ」（600円）。見た感じは表面をアイシングされた焼き菓子ですが、一口食べたら…しっかり効いたラム酒にビックリ！アイシングにも生地にもラム酒がたっぷり使われているので、お酒が飲めない人は潔く他の郷土菓子のセレクトを。

旅先としてはマイナーかもしれない国、アゼルバイジャンからは餃子型の焼き菓子「シェチェルブラ」（450円）。ナイフとフォークでカットを試みるとストロングで、なかなか割れないツワモノです。チョコレートバージョンは季節限定で、タイ産カカオニブと粗糖を使用。食べ進むとチョコレートの味わいが濃厚です。

すでに知っているお菓子に会えると「再会」という楽しみが。これから旅したい国であれば「旅先案内人」になる郷土菓子。食べ終わった後はきっといざなわれます。次はどこの国を旅しよう！？と。

なお、世田谷区太子堂にはBinowa cafeのテイクアウト専門店「Journey」が2021年にオープン。こちらは生菓子がより充実しています。

さて毎年、3月6日は「世界一周記念日」。自由に渡航することが簡単ではない今、世界のお菓子で旅気分を！

Binowa cafe　※2022年10月17日閉店

東京都渋谷区神宮前6-24-2 芳村ビル 2F

03-6450-5369

https://www.kyodogashi-kenkyusha.com/binowa-cafe/

展覧会のタイトルに「＆」が付けられているのは、ルイ・ヴィトンが発表したコラボレーションがテーマとなっていることから。エントランスをくぐると暗闇に映し出された幻想的な映像に迎えられます。
アーティストたちが制作した創業者ルイ・ヴィトンのポートレイト作品や十一代目市川海老蔵の化粧ケース 「ボワット・ファルマシー」などを鑑賞し、歩を進めると壁一面がスカーフに覆われたゾーンが！壁紙はスティーブン・スプラウスによる、ルイ・ヴィトンおなじみのポップなグラフィティ。ここではルイ・ヴィトンと世界のアーティストたちがコラボした「カレ ･ ド ･ ソワ（シルクスカーフ）」が壁に大胆に配されています。世界の名画をルイ・ヴィトン製品にデザインした「マスターピースコレクション」シリーズに起用されたアーティスト・でジェフ・クーンズが手がけたモナリザのスカーフも展示されていました。

21世紀の東京五輪を機に国立競技場を設計するはずだった建築家、故ザハ・ハディドがデザインした「バケットバッグ」はルイ・ヴィトンの代表的なモチーフ、モノグラムがあしらわれたホワイトカラーに内側がショッキングピンクという洗練されたデザイン。ブラックの壁にザハの建築を思わせる曲線か印象的なオブジェがぽっかりと浮かび上がり、ザハの孤高感を感じさせる展示です。鑑賞したばかりのジェフ・クーンズのスカーフにデザインされていたモナリザを観た眼には近未来に一気にタイムスリップしたよう。
ヴィトンでは数々のコラボバッグを発表していますが、今回の展覧会ではコラボの歴史を語る貴重なバッグが集まっています。なかでも「コム デ ギャルソン」のデザイナー川久保玲が手がけた「バッグ ウィズ ホールズ」コレクションの展示は、彼女が手がけたモノグラム柄のバッグに大胆な穴を開けた斬新なバッグから着想を得て、穴から製品をのぞく仕掛けがなされた展示方法がユニーク。

ルイ・ヴィトンと日本人アーティストのコラボのなかでも、とりわけ村上隆と草間彌生の作品はセンセーショナルでした。マーク・ジェイコブスがヴィトンのデザイナーに就任し、2003年の春夏コレクションに起用された村上隆、そして2012年に発表されたコンテンポラリーアートそのものといってもよい草間彌生のコレクションはバリエーションも豊かで見ごたえあり。

日本とルイ・ヴィトンとのつながりを感じさせるコラボレーションでひときわ目をひくのは故山本寛斎がデヴィッド・ボウイに提供した「TOKYO POP」と名付けられたジャンプスーツ。山本寛斎は1973年にデヴィッド・ボウイがワールドツアーを行ったときのコスチュームを手がけたデザイナーとして一躍有名に。ボウイも寛斎も帰星しましたが、彼らのクリエイションは後世に伝わるものとなるでしょう。

展覧会を鑑賞した後はギフトショップへ。
カラフルな色彩にあふれ、解放感を感じさせる空間は建築家・菅原大輔が手がけたもの。フレグランスや小物類など、心を高揚させるデザインの色々なものが並び、購入はスマホでQRコードを読み取ってオンラインで。美的なボトルに入ったフレグランスは好みの香りをスタッフに告げると、試すこともできます。
世界の都市をガイドする「シティガイド」や選ばれたアーティストが実際に訪れた都市を描いた「トラベルブック」、写真集「ファッション・アイ」など、旅に関する出版物が並ぶコーナーも圧巻でした。普段、日本のルイ・ヴィトンのお店でこのように旅の本が集結することはほとんどなく、唯一、ブックコーナーが充実しているのは広島市内にある福屋百貨店のルイ・ヴィトンブテイックなのだそう。

1854年にトランク職人のルイ・ヴィトンによって創設されたブランドの見ごたえたっぷりの展覧会。心に潤いと刺激を与えるアートの世界を体験してみませんか。

LOUIS VUITTON ＆
2021年5月16日（日）まで
会場　東京都渋谷区神宮前6-35-6 jing
無料 ※要事前予約
https://jp.louisvuitton.com/jpn-jp/magazine/articles/lv-and#
※開館時間など詳細はお問い合わせください。

かつてこの場所は「ワシントンハイツ」というアメリカ占領軍将校の家族が暮らす住宅地で、日本人は敷地内の施設で働く人だけが出入りを許されていました。ここに東京オリンピックの選手村や競技会場が作られることになり、1964年に日本に返還されたという歴史があります。

実際にはアメリカ軍との返還交渉が難航し、代々木体育館が着工できたのはオリンピック前年の1963年2月。その結果、完成したのは東京オリンピック開幕の39日前。工期はわずか18ヶ月でした。突貫工事を余儀なくされた第一・第二体育館ですが、設計を手がけた丹下健三の代表作となり、誕生から半世紀以上経った今もなお、美しい曲線が建物をふちどる前衛的な建築として知られています。新海誠が監督した映画『バケモノの子』でも、バケモノ界の闘技場のモデルとなり、戦闘シーンにも登場しました。

2つの体育館はどちらも屋根が個性的です。半円をずらして向かい合うようなかたちの第一体育館、これは2本のワイヤーケーブルが屋根を吊る「吊り屋根式」と呼ばれる構造。これは競技（選手）と観客の一体感を作るため、柱など視覚をそらす余分なものを省くという設計側の意図でした。吊り屋根式はそれまで橋などに採用されてきましたが、巨大な施設では前例がなく、史上初の挑戦でした。1964年の東京オリンピックでは競泳の会場として使われ、今では国内外のアーティストのライブをはじめ、ファッションショーやスポーツ大会の会場として利用されています。

巻き貝のような屋根をもつ第二体育館（1964年の東京オリンピックではバスケットボールの会場）も第一体育館と同じ構造で、観客席がすり鉢状になっていることからプロレスの試合が行われることも。2つの体育館は人口の多い東京では高い稼働率を誇っています。

代々木体育館周辺は森の社、明治神宮が近くにあることから樹々がふんだんに配され、自然も豊か。美しい曲線の名作建築とともに初夏にはたくさんの若葉が芽吹き、秋から初冬にかけては銀杏の葉が色づいて訪れる人の目と心を楽しませてくれます