京王新線「初台」駅から歩いてすぐ。
時の流れが少し緩やかになったような、レトロな佇まいのビルが見えてきます。
目指すはカフェ「fuzkue（フヅクエ）」。2階へと続く階段を上がりきる前から、扉の向こうに漂う静穏な気配が、こちらの足取りをゆっくりと静かにさせます。

こちらは一見、本に囲まれた洒落たカフェのようですが、一般的なブックカフェとは一線を画します。なぜなら本を売る場所でも、おしゃべりを楽しむ場所でもなく、「本を読む時間そのもの」を極限まで大切にする、読書のための“聖域”だからです。

2014年にオープンした店内へと足を踏み入れると、カウンター席やソファ席がほどよい間隔をもって配置されています。隣の席との距離は絶妙で、「隣の人の気配は感じつつも、決して自分に侵食してこない」距離感。心地よく自分の世界に浸ることができます。沈み込むようなソファに深く身をゆだね、寝転んでページをめくる人もいるのだとか。

店内を見渡せば、あたたかみのある厨房の棚や味わい深い書棚が目に入ります。
これらはオーナーの阿久津隆さんが手作りしたもの。空間に少しずつ馴染み、時間をかけて育てられてきた家具たちが、訪れる人をやさしく包み込みます。

そして耳にそっと流れ込んでくるのは、言葉を持たない環境音。
意味という“重さ”から解き放たれた響きが、読む人の意識を静かにすくい上げ、本の世界の奥深くへと運んでいきます。

「（本をとりまく）多くのサービスは、買うところや読んだ後の感想を分かち合うところまではケアしてくれます。でも、読んでいるその時間そのものを本当に良くしようとしてくれるサービスは、意外と存在しないのでは？とずっと思っていました。だからこそ、本を読んで過ごす自分が常に歓迎され続けていると感じてもらえる場所でありたいんです」と阿久津さんは語ります。

お店が提供するのは、読書をするための完璧な環境だけではありません。
「長くゆっくり読書をしてほしいからこそ、お腹が空いたからとお店を出なくていいように、幅広いシーンに対応できるメニューを届けたい」という想いのもと、丁寧に手作りされる料理やデザート、ドリンク類も大切な要素。

料金は滞在時間とオーダー数によって決まる仕組みで、平日は「1-3h／2,420円（3オーダー付き）」というプランを選ぶ人が多いのだそう。このプラン内であれば、コーヒー、ベイクドチーズケーキ、レモンスカッシュの3品を頼んでも、追加料金なしの2,420円で3時間まで滞在可能。腰を据えて本とともに過ごしたい人にちょうどいい時間設計で、コーヒーや軽食、デザート、お酒やおつまみなどを楽しみながら、気兼ねなく本と向き合えます。

とくに、阿久津さんがレシピを考案したという「ベイクドチーズケーキ」は絶品と評判で、塩気と甘みの絶妙なバランス、サクサクとしたクランブルの食感、そしてほのかにバニラオイルの甘い香りが広がり、読書の合間に至福の時をもたらしてくれます。

実は、オープン当初からこのフヅクエスタイルともいうべき、本と過ごすための空間が存在していたわけではありません。

最初は「1人で過ごしたい人のための場所」として、仕事や勉強をする人も受け入れてスタート。しかし、読書という極めて静かで個人的な行為を守るため、試行錯誤が重ねられます。タイピングの音やマウスの使用など、読書の速度や気配と相容れないものをひとつひとつ見極め、段階を踏んで削ぎ落としていった結果、気づけば「読書と飲食しかできない空間」という現在のかたちにたどり着いたのです。

そんなストイックな静寂を守る一方で、なんと「ノイズミュージックを爆音でかける読書会」という異色のイベントを開催するといったチャーミングな一面も！　一見、読書の邪魔になりそうですが、「意外と落ち着くという声も多くて。新幹線の中で聞こえるあのガーッという音って、案外心地よかったりするじゃないですか。あの延長線上の感覚なのかもしれません」。

現在、お店は初台をはじめ、下北沢、西荻窪、そして大橋（福岡市）で展開しています。
「映画館がある街と同じように、どの都市にもフヅクエがあるような未来になれば美しいですね」と、阿久津さんはこれからの展望を穏やかに語ります。

秋の気配が深まり、誰にも邪魔されずにただ活字の世界に溺れたくなった時。
初台のビル2階にあるこの空間は、いつでもあなたと本との時間を静かに、そして惜しみなく迎え入れてくれるはずです。

fuzkue初台
東京都渋谷区初台1-38-10 二名ビル2F
https://fuzkue.com

道玄坂は緩やかな勾配でありながら、渋谷駅から道玄坂上まで、その傾斜と距離を実感させる坂道。
この坂を上りきり、交通量の多い国道246号線と交わるあたりに出ると、ダイナミックな首都高速道路が頭上を走り、そこが都会の要衝であることを改めて感じるはず。そんな街の鼓動と共存している立地にあるのが「FabCafe Tokyo（ファブカフェ トーキョー）」です。

店内に足を踏み入れると、多くの人々がひしめき合い、心地よい熱気がみなぎっています。デザイナーやエンジニア、学生、フリーランスと思しき人たちが肩を並べ、画面と向き合い、キーボードを叩き、アイデアを形にする時間。ここが単なるカフェやワークスペースではなく「ものづくりの場」を前提に設計された場所であることが、醸し出す空気感から自然と伝わってきます。

お店の大きな特徴は、カフェとファブリケーションスペースが地続きになっている点です。店内にはレーザーカッターをはじめとする、ものづくりのためのデジタル機器が設置され、専門的な知識がなくても、スタッフのサポートを受けながら制作体験できます。

今回はそのレーザーカッター（Trotec Laser Cutter 360）を使って、キーリング作りを体験しました（※利用方法についてはこちらhttps://fabcafe.com/jp/tokyo/fab/key-charm/ を参照してください）。
そのプロセスを紹介しましょう。

1. 素材と書体のセレクト

まずは、キーリングの土台となる素材選びからスタート。
今回は文字が映えるよう、薄い色目の木をセレクトしました。 続いて刻む文字を決めますが、フォントの種類ひとつで仕上がりの印象がガラリと変わるのが面白いところ。
「Jonan Magazine」は木の素材感に合わせて、丸みのあるやわらかな書体を選びました。
スタッフの方がPCで完成予想図を見せてくれるので、仕上がりを具体的にイメージできます。

2.レーザーカッティング

素材にマスキングテープを巻くと、いよいよメインイベントのレーザーカットです。
透明なカバー越しに、レーザーが正確な軌跡を描き、木の表面を焼きながら文字を刻んでいく様子を見ることができます。
PCのデータが現実のカタチあるものへと変わる瞬間。レーザーカットの作業時間は約2分で、あっという間に完了しますが、カッティングされる様子が面白くて、目が離せません。

3.金具の取り付け

出来上がった（焼き上がった）素材からは、少し焦げた木の香りが漂います。
焚き火した後のスモーキーな…あの感じです。
マスキングテープを丁寧にはがし、ベルトにカシメ（金具）を取り付ければ、世界にひとつだけのキーリングが完成！

工程自体は決して複雑ではありません。

「レーザーカッターは、木材やアクリル、レザーなど、意外と幅広い素材に対応できるんですよ。慣れた方は自作のデータを持ち込んで制作に臨まれます。今日はこれを作ると決めて来られることが多いですね」とスタッフの方。

お店ではレーザーカッターの他にも、多彩な機材がそろっています。
「UVプリンター」は、木やアクリル、革、プラスチックなどに直接プリントでき、素材の質感を生かした表現が可能。ロゴ入りのグッズ作りにも活躍しそうです。さらにはオリジナルのテープやリボンを作れる「テープクリエイター」も備わり、ものづくりの楽しさをぐっと広げてくれます。

シンプルでグレイッシュな内装が施された店内を見渡すと、作業に集中する人、打ち合わせをするグループ、レーザーカッターの前で完成を待つ人など、過ごし方は実にさまざま。

そして空間全体に流れているのは、「何かに向き合っている」空気。
カフェで過ごす時間そのものが思考や制作の一部のようで、そこにはエネルギッシュでありながら肩肘張らない、いかにも渋谷らしいクリエイティブなムードが漂っています。

また、このカフェは新しい刺激が生まれるイベント会場としての役割も担っています。
店内では時折、ワークショップやトークショー、展示といったイベントが開催され、特定のテーマのもとに人々が集います。

ひとりで作業に没頭する時間、カフェの枠を超えたコミュニティ。そんな変化に富んだ人の流れがここに新鮮なエネルギーを吹き込んでいるようです。

さて、レーザーカッターで作ったキーリングですが、完成から数日間はかすかにスモーキーな香りをまとい、自分の手を介して生まれたという愛着を感じさせてくれました。

専門的な知識も経験もない、いわば“入り口”に立っただけの体験。
それでも、制作のプロセスにほんの一歩関わることで、モノの見え方が変わり、物語が始まるよう…このお店は、そんな新たな風景を見せてくれる場所なのかもしれません。

FabCafe Tokyo
東京都渋谷区道玄坂 1-22-7 道玄坂ピア1F
03-6416-9190
https://fabcafe.com/jp/tokyo/

街じゅうが煌びやかな光に包まれるクリスマスシーズン。
通りのイルミネーションやツリーに灯されたサンタクロースやトナカイの形をした電飾を見る度、胸の奧まで光が伸びてくるようです。

そんな季節に足を運んだのは、恵比寿の閑静な住宅街に佇む「Rainbow Art Salon Tokyo（レインボー・アート・サロン・トーキョー）」。
冬のひとときを豊かに彩るワークショップに参加し、天然石とアロマオイルを組み合わせたキャンドルを手づくりしました。

大きな窓から柔らかな冬の日差しが差し込む隠れ家風のサロンは「天然石アロマキャンドル」をはじめ、さまざまなアート制作を楽しめる場でもあります。白い壁には、ここで体験できるアート作品がまるでギャラリーのように展示され、訪れる人の創作意欲をそっと刺激してくれます。

制作できるアートの種類も多彩で、絵の具の流動性を生かして描く「アクリルフルイドアート」からレジンで波のきらめきや海の透明感を表す「オーシャンレジンアート」、さらには神秘的な天の川や銀河を表現した「宇宙アート」まで。

一見すると、どれも本格的で制作が難しそうに見えますが、心配は無用。
サロンで行うワークショップは特別な技術や準備の必要はなく、手ぶらで参加できます。
道具も材料もすべて用意され、講師の方の丁寧なサポートもあり、｢ちょっとやってみたい」を叶える、初めての方でも気軽に体験できる点が魅力。

色彩豊かなアートを眺めているだけでインスピレーションが湧いてくるような空間で、天然石アロマキャンドルの作り方を教えてくださったのは、サロンのオーナーでありアーティストでもある小林由佳さん。
やわらかく、あたたかな雰囲気の方で｢アロマオイルを使ったキャンドル作りは、香りを選ぶ楽しさから始めてくださいね」と、優しく声をかけてくださいました。

ソイワックスアロマキャンドルの作り方

①最初にキャンドルホルダーを選びます。
今回はシャンパンゴールドと大理石柄の2つで作りました。

②用意されている香りのボトル中から2つのホルダーに合わせて、それぞれアロマキャンドル専用オイルを1種類ずつチョイス。
大理石柄のホルダーに選んだのは「ガーデニア」。
清らかな花の香りがふわりと広がり、心をやさしく包み込んでくれるよう。
シャンパンゴールドのホルダー用には「洋梨とフリージア」を。
洋梨の甘さにフリージアの凛とした清楚な香りが重なり、まるで上質なブーケを胸に抱えたような気分になります。

③ホウロウの鍋にソイワックスを入れ、熱を加えて溶かしていきます。
ソイワックスは大豆由来の原料を用い、キャンドルを灯す時にススや煙が出にくいことが長所。

④ソイワックスが溶けたら加熱器から鍋を下ろし、そのなかに温度計を入れ、55～60°Cになるまでかき混ぜます。

⑤ソイワックスに香りの決め手となるアロマオイルを計量スプーン1杯分加えます。やがて、やさしい香気が立ち上がってきます。

⑥ホルダーの中央部に芯を入れ、ワックスを流し入れます。

⑦ワックスが固まったら、いよいよ天然石のデコレーションです。手、あるいはピンセットや竹串などを使って天然石を配置していきます。

大理石柄のホルダーにはアメジストとローズクォーツで円を描き、シャンパンゴールドのホルダーにはペリドットで三日月を、そして近くにカーネリアンで星を添えました。

天然石のデコレーションが完了しました。パープルと淡いピンクで可憐な花輪を（上）、グリーンと赤みがかったオレンジでクリスマスの月と星を表現しました（下）。

⑧熱を少し加えて天然石を固定すれば完成！
世界にひとつだけのキャンドルが出来上がりました。

火を灯したキャンドルは小さな炎がゆらめくたびに芳しい香りが静かに広がり、部屋全体がやわらかく包まれます。ワックスに散りばめられた天然石が炎の光を受けてほのかに輝き、まるで小さな銀河を眺めているよう。手づくりの温もりと香りが一体になって、心の奥がじんわりと満たされていきます。

ホリデーシーズンは1年を振り返る時でもあります。
嬉しかったこと、思いがけず心が沈んだ日やつまずいたこと、誰かの言葉に心が救われた瞬間…。そうした出来事が、まるで雪の結晶のように心の中へそっと降り積もっていきます。

今年の柵下ろしと来たる年への橋渡しをする時間。
天然石をちりばめたキャンドルは冬の夜、小さな炎と香りが生み出す静謐な世界が心に体温のようなぬくもりを送り届けてくれるようです。

Rainbow Art Salon Tokyo
東京都渋谷区恵比寿4-5-13 カーサ恵比寿 壱番館201号
080-4704-1780
http://rainbow-art-salon.tokyo.jp

今年、総合開館30周年を迎えた東京都写真美術館。
恵比寿ガーデンプレイスの一角に誕生して以来、日本で唯一の写真・映像専門の総合美術館として歩みを重ねてきました。世界的に写真と映像を専門とする美術館は希少で、同館の収蔵作品は3万8,000点以上にのぼります。

写真と映像をめぐる30年の変化

30年の間に写真と映像をめぐる環境は大きく変化しました。
開館当初、写真といえばフィルムで撮影し、暗室で現像するのが一般的。使い捨てカメラが人気を集めるなど、写真といえばアナログが主流でした。
その後、写真や動画が撮影できるデジタルカメラやカメラ付き携帯電話の登場、加えて機材の進化も加わり、表現の幅は飛躍的に広がっていきます。

こうした変化のなかで、日本初の写真と映像を総合的に扱う美術館は常に注目を集めてきました。
国内外の巨匠から新進気鋭の若手作家まで幅広いプログラムを展開し、新しい表現の受け皿としての役割を担ってきたといえるでしょう。

また、館内には映画上映やイベントを行うホールや12万5,000冊以上の資料を所蔵する専門図書室を設え、研究や教育の場としても機能。さらに「映像とは何か」を問い続ける国際フェスティバル「恵比寿映像祭」などを通じ、多様な表現の発信拠点となっています。

30年の歩みを振り返れば、東京都写真美術館は単なる展覧会の会場にとどまらず、日本のビジュアルカルチャーに欠かせない存在であることがわかります。

『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』
担当学芸員　大﨑千野さんインタビュー

さて、節目の年を記念する展覧会の1つが、2025年9月30日（火）～2026年1月7日（水）に開催される『総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22』 です。
毎回、新たな表現を切り拓く若手作家を紹介してきた「日本の新進作家」シリーズの22回目を迎える本展には5名の新進作家（寺田健人、スクリプカリウ落合安奈、甫木元空、岡ともみ、呉夏枝）の作品が展示されます。担当学芸員である 大﨑千野（おおさき ちの）さん にお話をうかがいました。

⸺大﨑さんとこの企画の関わりについて、お聞かせください。

大﨑：私は三重県立美術館勤務を経て、2021年に着任し、現在5年目に入ったところです。当館で私は写真部門を担当していますが「新進作家展シリーズ」では写真と映像、両方を使う作家さんもいるので、映像の作品にも関わっています。

⸺「遠い窓へ」というタイトルがとても詩的で、印象に残ります。

大﨑：遠くにある誰かの暮らしや大切にしているものに心を向けるきっかけになればという思いをタイトルに込めました。例えば、道を歩いていて遠くの窓から生活の気配が感じられることがありますよね。近づきすぎず、離れすぎず、そっと思いを寄せる…。そんな距離感で誰かに寄り添うきっかけとなるような作品を紹介したいと考えました。
メインビジュアルに窓はうつっていませんが、外から差し込む光や向かい合うスプーンとフォークが人と人の関係性を感じさせる、スクリプカリウ落合安奈（おちあい あな）さんの作品を採用しています。
なお、今回落合さんはスライドプロジェクターで上映する作品と写真作品を展示します。スライドプロジェクターの作品のスライドのなかから象徴的なイメージを選び、写真作品としても紹介することにしました。

⸺展覧会の準備期間はどれくらいかかるのですか。

大﨑：企画テーマが「新進作家」ですので、新人ではなくすでにキャリアを重ねていて、この展覧会をきっかけに国内外で飛躍してほしい作家さんを5名選びました。今回は企画から開催までおよそ2年ぐらいかかったでしょうか。作家の調査や作品選定、新規プリントの制作などを経て、ようやく現実味を帯びてきます。

⸺展示空間の構成で工夫された点はありますか？

大﨑：今回は展示デザイナーと一緒に、壁の配置や順路を考えています。作品の意図や来場者にどう感じてもらいたいかを共有しながら進めてきました。作品を展示する際、作家とも相談しながら高さは145cmを基準に、多くの方が見やすい位置に調整するなど、スタッフ同士で視線の高さを確認し合いながら決めることが多いですね。

⸺出品作家とも深く関わって来られたと思います。そのなかで印象的だったエピソードをお聞かせください。

大﨑：甫木元空（ほきもと そら）さんの作品調査で高知県の展覧会を訪れた時、作品の背景にある、ご家族との記録に深く心を動かされました。余命を宣告されたお母様との時間や、家族との交流が繊細に記録された写真を見た時、涙が止まりませんでした。こうした作品は、人が誰しも抱える喪失や大切な人への思いを観客に呼び起こしてくれると思います。

⸺この展覧会で、来場者にどのような体験をしてほしいと思いますか？

大﨑：最近では、スマートフォンやタブレットで画像を見るという方も多いですよね。美術館は作品の質感や空気感、時には匂いのような感覚まで五感で感じられる空間です。
今回、作品を展示する5名の作家は自身の出自からの経験や、土地や風習、あるいは性的マイノリティといったテーマを背景に制作に取り組んでいます。これらは、見る人によっては少し距離を感じる題材かもしれません。

しかし、どの作品にも共通して「一人ひとりが大切にしているものがある」ということを感じとれるのではないでしょうか。そして、それは来場者自身にも当てはまることだと思うので、少し柔らかな気持ちになって帰ってもらえると嬉しいです。
普段あまり美術館には行かないという方にも、ぜひ足を運んでいただければと思います。

展覧会のタイトル 「遠い窓へ」 は、大﨑さんが好きな日本のバンドBUMP OF CHICKENの楽曲『窓の中から』から着想を得たもの。
この曲は、NHKの特別番組「BUMP OF CHICKEN 18祭（フェス）」のテーマソングとして制作されたもので、若い世代の想いに応えるかたちで生まれました。
音楽が放つメッセージが、大﨑さんの心に響き、やがて展覧会のテーマに。
そこにジャンルを越えて響き合う、創造の連鎖を感じます。音楽によって心に灯された小さな光が、美術館という舞台で展覧会として結晶化し、鑑賞者へと届けられる…。作品を見る私たちに新たな視点をもたらしてくれることを期待します。

会期中には出品作家やゲスト、担当学芸員によるトークイベントや上映会なども予定されています。
詳細はこちらからご確認ください。

美術館を味わい尽くす楽しみ方

30周年を迎えた東京都写真美術館は、過去と未来をつなぐ場であると同時に、訪れる人の「いま」をうつし出す場所でもあります。展示室を巡ったあとは、美術館という空間を楽しめるスポットも充実しています。

カフェ「フロムトップ」はやわらかな陽射しが射し込む、白を基調とした落ち着いた空間。
高い天井が生み出す開放感のなかで味わえるのは、「ルーロー飯」や「豚肉と白いんげん豆の白ワイン煮ごはん」などのワンプレート料理をはじめ、美的感性にあふれた自家製デザートやドリンクなど。素材にこだわったメニューを楽しみながら、展覧会の余韻をゆっくりと感じることができます。

人気アートショップ NADiff（ナディッフ）が手掛けるミュージアム・ショップ「NADiff BAITEN（ナディッフ バイテン）」も見逃せません。
開催中の展覧会図録をはじめ、オリジナルグッズや国内外の写真集など、充実のラインナップ。
また、鑑賞のウォーミングアップに用いられるカードゲーム「色と形と言葉のゲーム」は当初、美術館の職員の手作りでしたが、「面白い！」という声から商品化。そんなユニークなアイデアが形になった商品も並んでいます。

作品と鑑賞者をつなぐ作品との出会い

作品を鑑賞するだけでなく、日常へと持ち帰れる「記憶」や「時間」も、美術館の魅力のひとつといえるでしょう。

30周年を迎えた今、同館は作品と鑑賞者が互いに響き合う場所としての役割を引き続き、担っていきます。ここでの体験は私たち自身の記憶や感情と結びつき、新しい視点をもたらしてくれるのではないでしょうか。

広報担当の久代明子（くしろ あきこ）さんは話します。
「写真は時間を重ねた人生によって、見方も感じ方も変わります。その変化こそが写真の面白さと言えるのではないでしょうか。同じ1枚でも、過去と今とでは異なる解釈や感情が生まれます。その“解釈の広がり”を感じていただければ嬉しいですね。
また、写真集も写真家にとっては大切な作品のひとつです。ページをめくるたび、紙の質感やレイアウト、呼吸のような余白が手の中で立ち上がり、作品の世界をより深く味わうことができます。当館の図書室に並ぶ写真集を通じて、作家のまなざしにふれる体験もお楽しみください」。

写真や映像がうつし出すのは作品のイメージにとどまらず、それを受け取る人々の時間や記憶そのもの。東京都写真美術館はこれからも、作品と鑑賞者との架け橋となり、感性を潤してくれることでしょう。

東京都写真美術館
東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
03-3280-0099
https://topmuseum.jp

ブームの「サウナ」で皆、呪文のように発する言葉が「ととのう」。
たいてい熱気あふれるサウナルームを出て水風呂に浸かった直後に用いる人が多いようです。

サウナの「ととのう」が身体面にはたらきかける言葉だとしたら、精神面を「ととのえる」代表格は映画のように思います。

何かに煩う時。映画の好きなシーンが流れ、我を忘れるほど高揚感（あるいは胸締めつけ感）を味わうと、映画を見る前までの憂いごとが「一体なんだっけ？」となることも少なくありません。おそらく目の前でひろがる物語に没入することで集中力がはたらき、煩いのタネが溶かし流されるからでしょう。

2021年6月にオープンした代官山の映画館「シアターギルド」は、没入感にどっぷりと浸れる約40席のシアター。日常世界からワープできる場所といえます。

没入感のカギを握るもの。それがシアターギルドが2018年から2年がかりで開発したワイヤレスのヘッドフォンです。靴を脱いでリビングルームを思わせる館内に入り、耳に装着した瞬間から没入体験の幕開け。上映中も音量を自分で調節でき、クリアーな気持ちの良いボリュームで映画を鑑賞できます。

このシアターが採用しているのは国際・国内特許登録されている世界初の上映システム「サイレント シアター®️」。これは前述の専用ヘッドフォン、4Kの解像度に対応するLEDパネル（映写幕）、PCとデッキなど上映機材を含めたもので、没入感のある映画体験を提供するために開発されました。

このシステムを作り、映画館を運営する株式会社シアターギルド代表取締役社長 五十嵐壮太郎さんは自身の原体験にあったのが「映画」と話します。

「小学生のころ、父親の仕事の関係でパリのバスティーユに暮らしていました。その住まいの1階が名画座系の映画館で、父に連れられてよく出かけたものです。同年代の男の子といえば休日になるとたいてい父親とスポーツをするのですが、なぜかウチは映画鑑賞（笑）。けれど、この経験が映画と自分を強く結びつけてくれたようです。

その映画館は地域のコミュニティの場でもありました。上映前後にはお客さん同士がおしゃべりを楽しめるし、世代や人種を超えて誰でも気軽に利用できる場。自分が映画館を作るなら、そんな場所にしたいと思っていました」。

誰もが集えるアットホームなラウンジのような映画館。シアターギルドの鑑賞チケットにウェルカムドリンクが1杯付いている点もその表れかもしれません。入場者は美しい木目が暦を語る重厚なバーカウンターでドリンクをオーダーします。

「バーテンダーが上映作品からインスピレーションを受けて作るカクテルをはじめ、ワインやビール、ノンアルコールドリンクなど、10種を用意しています。今後は湯葉チップスのような日本らしさを感じるおつまみも開発するつもりです」。ちなみに上映中もドリンクオーダーが可能で、レイトショーの後はバータイムに。

5×3mのメインスクリーンの前にはハンス・J・ウェグナーをはじめとする名品チェアやソファが並び、どの席に座るのもOK。もちろん、通常の映画館では躊躇してしまう上映中の席移動だって、ここでは自由。また、映画上映以外の時間帯には音楽イベントやファションブランドの展示会、演劇のワークショップ、台本読みの場として用いられることも。

「東京のなかで代官山は一番、パリの街に似ていると思います。個性のある小さなお店が並んでいる街並みやカルチャーを感じさせるスポットが多い点ですね。このシアターは元洋服屋さん。居抜きでそのまま劇場として使えることが物件を借りる決め手になりました。ここが人と人を繋ぐ場所になることを願っています」。

また、シアターギルドが開発した独自の上映システムは場所を選ばないことから、世界展開も視野に入れているそう。

作品に没入できるワイヤレスヘッドフォンを付けてスクリーンで観る映画がやがて国内外のあらゆる場所―黄金色に輝く星がこぼれ落ちてきそうな天空の下だったり、森の古老といわんばかりの大木の太い根に寝そべったり―で楽しめるようになると、映画と人の付き合い方が変わりそうです。かつてSONY「ウォークマン」が音楽と人を外に連れ出したように。そんな日が来るのが楽しみです。

シアターギルド
東京都渋谷区猿楽町11-6 サンローゼ代官山1F
https://theaterguild.co

世田谷公園の三宿通り入り口からほど近い場所にある東京都世田谷福祉作業所（世田谷区下馬）。事業が開始されたのは1967年で、施設の外観は昭和の学校建築を感じさせる味わいがあります。

この付近には大小の公園や図書館、2つの大学があるほか、1958年を皮切りに建造された都営の団地（一部建替中）が林立。三軒茶屋周辺ではとりわけ高度経済成長期の面影を残すエリアといえるでしょう。最寄駅は東急田園都市線「三軒茶屋」駅ですが、駅周辺の喧騒とは無縁の閑静な土地柄です。

開所から半世紀以上を経た福祉作業所の一角を改装したカフェ「BA-WA」がオープンしたのは2021年2月のこと。コンセプトは「BA（場）」と「WA（輪）」の提供で、カフェのみならず、コワーキングスペースやアート展など、さまざまな使い方がなされています。世田谷福祉作業所のカフェとしては2店舗目で、最初にできた「しあわ世のもりあわせカフェ」はBA-WAから徒歩約1分の場所にあります。

入り口の引き戸を引いてなかに入ると、ガラス窓から自然光がたっぷり入るゆとりある空間に驚きます。クリエイティブディレクターが改装を手がけた室内は天井からスポットライトが配され、壁の一部に施したペイントがアクセント。誰でも弾けるアップライトピアノも置いてあります。席と席の間が広く、どの席に座ってものびのびできそうな解放感。「窮屈」の対極にある空間です。

福祉作業所の食堂だったカフェには昔の名残が見られます。レンジフードはそのまま、長い作業台はベージュ色の布で覆われています。使っていたものをすべて覆い隠すという選択もあったと思いますが、作業台を覆っている布のデコボコ感に当時の食堂を想像する楽しみがあります。利用者の皆さんが食べていた料理、お皿やコップ、会話が奏でる心地よいざわめき…。

2022年。新型コロナウイルス禍のなか、2度目の新年を迎えました。昨年の初詣は全国的に参拝客が大幅に減少しましたが、今年は昨年に比べてどこも初詣客が戻ってきたようです。

明治神宮（東京都渋谷区）では2年ぶりに大晦日と元日に終夜参拝が行われました。

コロナ禍以前は正月三が日だけで300万人以上もの初詣客を数えた神社ですが、前年に引き続き、分散参拝やマスク着用を呼びかけるなど感染防止策がとられました。

今回、初詣に訪れたのは1月7日。前日に降った雪が残るなか、原宿駅から神宮橋を渡り、南参道を通って行きました。参拝路も規制され、普段なら参拝を終えた人々とすれ違う参道もこれから詣でる人の通行のみ。

フランスのラグジュアリーなクリスタルガラス製品として知られるバカラ。今回は武蔵小山（目黒本町5丁目）の「ギャラリーつつい」で開催された「オールドバカラ」展（2021年9月9日〜25日）を訪ね、昨年新築したギャラリーや時を経ても美しい存在感を放つバカラ製品について、オーナーの筒井千尋さんにお話をうかがいました。