「住宅の香り」に込めた、アイデンティティの追求

⸺今回、建売住宅の香りを開発されるにあたって、特に大切にされたポイントは何でしょうか？

佐藤：数多くの物件を手がけられる中で、それぞれに異なるインテリアや建物の雰囲気がある空間に適した香りはなんだろうかと考えました。私たちは常に、クライアントのアイデンティティが感じられる香りを創ることを目指していますので、アイネストがどのような理念や想いで建物を作られているか、内覧にいらっしゃるお客様のことやどのような香りをイメージされているのかなど、さまざまなことをヒアリングさせていただきました。

リクエストいただいたのは「深呼吸したくなるような香り」。実際に香りを試していただきながら、イメージに合うものを組み合わせていき2ヶ月ほどで完成しました。

⸺ アイネストの香り作りにおいて、何か新たな発見はありましたか？

佐藤：ホームページを拝見した際は、トップページに「建売住宅の常識を覆す」という力強いスローガンがあり、とても革新的でパワフルな企業という印象を受けました。白と黒を基調とした、パキッとしたデザインだったので、当初は力強い香りをイメージしていたのです。

ところが、実際に世田谷区の物件を拝見し、社長や物件担当の方々にお目にかかると、良い意味で予想を裏切られました。皆さまの佇まいはとてもやわらかく、爽やかで、心地よい空気感を感じました。物件のインテリアや内装に用いられた穏やかな色調とも相まって、むしろやわらかな香りの方がこの空間にふさわしいのではないかという、新たな気づきを得ることができました。

また、オフィスの近くに桜が有名な目黒川があることもヒントになり、桜を感じさせる「トンカビーン」の香りも加えることになりました。

「調う」香りは天然精油へのこだわりから

⸺TS Aromatiqueが掲げていらっしゃる「アロマ調香デザイン®」について教えていただけますか。

齋藤：私たちは、香りを作る目的を「天然の香りで調（ととの）える」ことだと考えています。これは単に良い香りであるだけでなく、その香りが心地よさをもたらし、心身をバランスの良い状態に導くことを意味します。押し付けがましくなく、風が流れた時にふわっと香るような、自然な心地よさをを追求しています。

そのこだわりとして、天然の精油だけを使います。合成香料が悪いというわけではありませんが、私たちは植物が生きるために放つ香りの力を借りることで、より心地よい空間が生まれると信じています。天然精油の香りは強すぎないので、香りに馴染みのない方にも好まれやすい傾向があります。とくに日本に生息する木々の香りは、男女問わず多くの方に安心感や懐かしさを与えるようです。

その大きな利点は、香りが残りにくいことです。合成香料は香りが強く残りやすいのですが、天然精油はふわっと香って、やがて消えていく。これは、特に住宅のように香りが残ってしまうことを気にされるお客様にとってもメリットとなります。この引き際の美しさが、住まいという空間での使用に非常に適しているといえるかもしれません。

昔は香りのデザインという概念がほとんどなく、アロマというとトリートメントやクラフトレッスンが主流でした。私も最初はそうでしたが、精油のブレンドを専門とする人は少なかったんです。

学校では精油の成分を暗記したり、トリートメントの手技を学んだりするのですが、香りの療法=アロマセラピー、ということで、香りがいい必要がある。しかもその方にとって心地よいことはとても大切です。例えばラベンダーはリラックス効果があると言われますが、苦手な人もいます。そこで、人それぞれに異なる「リラックスできる香り」をきちんと理解し、それを表現できる精油を選定できるよう、香りの追求を続けてきました。

2013年から一般社団法人プラスアロマ協会で調香を教えているのですが、そのなかで、精油の機能性（効能）と、空間やお客様の感情、素材などを総合的に考慮し、唯一無二の香りを創り出すことを「アロマ調香デザイン®」と呼んでいます。

コロナ禍を経て高まる香りへの意識

⸺コロナ禍以降、一般の方の香りに対する意識も高まっているように感じますが、どう思われますか。

齋藤：以前はアロマというと「癒される」といったイメージでしたが、最近は心地よいライフスタイルの1つとして、その重要性が広く認識されるようになりました。

私たちは週に1500〜2000もの香りをかいでいると言われています。そのなかに心地よい香りがあるだけで、人生が変わると言っても過言ではありません。

以前は香りの導入がタブーとされていたレストランやバーなどの飲食業界でも外との切り替え、心身を調えるという意味として注目していただくこともあり、さまざまな分野からのご依頼が増えています。これは、私たちがこだわる天然の精油が、植物や農作物と同じように、自然なものとして受け入れられているからだと感じています。

現場に足を運び、五感を磨く

⸺嗅覚は五感の1つですよね。普段から五感を磨くために何かされていることはありますか？

齋藤：香りの旅ですね。とにかく現場に行くことを大切にしています。林業や農業など香りの素材を作っている生産者や蒸留家のところに足を運び、実際の植物が生育している現場を知り、蒸留作業の手伝いをさせていただいたり、その土地の工芸作家さんの工房を訪ねたりします。

地域の伝統工芸家の方々との交流も多く、彼らが手掛ける「手仕事」の魅力に惹かれます。他にも建築家やインテリアデザイナーの方々とお仕事をさせていただく中で、香りのデザインと共通する部分が多いと感じます。

⸺さまざまな香りの空間演出やプロダクトを手がけられていますが、建売住宅の「住空間」に近いホテルにおけるお仕事についてお話を聞かせていただけますでしょうか。

齋藤：HOTEL THE MITSUI KYOTOとSIX SENSES HOTEL KYOTOでは、ホテルを象徴する「シグネチャーセント」や併設するSPAで用いる「アロマブレンドオイル」などを開発させていただきました。

HOTEL THE MITSUI KYOTOでは、ホテルのシンボルでもある美しい庭園の枝垂れ桜、黒松、赤松の木々から着想を得て香りを創りました。日本固有の檜や柚子に加え、京都産の杉や黒文字といった、その地域の植物の精油を丁寧に選び抜き、奥ゆきのある和の空間体験を提供したいと考えました。

一方、SIX SENSES HOTEL KYOTOの香りのコンセプトは「鞍馬の山々が育む空気と水」です。京都・鞍馬の深い森に降り注ぐやわらかな朝の光、鴨川の清らかな水源としての自然な環境、そして古くから人々の暮らしを潤してきたこの地のエネルギーに心を寄せ、その空気、木々、風、水滴の気配をテーマに、静けさと新たな始まりへの期待感に満ちたひとときを香りで表現しました。
また、これらのホテルではブレンドオイルやアロマミストなどオリジナル製品も手がけており、ホテル全体の香りのトータルプロデュースを担当しています。

香りを日常に取り入れるヒント

⸺精油の香りを日常に取り入れたい時、気軽に楽しめる方法を教えてください。

齋藤：専用の機器がなくてもティッシュに数滴垂らして小皿に置いておくだけでも十分香りが広がります。私は旅先のホテルの部屋に入ると、まずティーツリーの精油をティッシュに垂らして部屋に置きます。すると、香りが広がりクリーンな空間になります。

精油は時間が経つにつれて香りが変わり、酸化することもあります。使用期限は未開封なら約3年が目安ですが、開封後は1年以内に使い切るのがおすすめです。特に柑橘系の精油は酸化が早いので、半年以内に使い切るといいでしょう。そうすることで、安心してお使いいただけると思います。

使用期限を過ぎた精油は、本来の香りや効果は期待できなくなります。でも、すぐに使えなくなるわけではないので、お手洗いやキッチンの消臭用などに数滴垂らすと、最後まで使い切ることができるようになります。

保管する際は、涼しい場所を選ぶことが大切ですね。ワインセラーのような常に15℃前後の温度が保てる場所が最適です。ただし、冷蔵庫での保管は避けましょう。出し入れする際の温度差で容器内に水滴ができ、それがカビや劣化の原因になることもあるのでご注意ください。

⸺1日を通して、また季節によって香りとの付き合い方をおしえてください。

齋藤：朝は活力を与える柑橘系、夜はリラックスできる香りというように、時間やシチュエーションに合わせて香りを使い分けてはいかがでしょう。夏に用いるとしたら体感温度が4度下がると言われるペパーミント、冬にはほっと温かい気分になるユズなどもおすすめです。

インタビューを行ったのは渋谷区千駄ヶ谷にあるTS Aromatiqueのオフィス。
ドアを開けた途端、そこはかとなく心地よい香りに包まれ、思わず「何か特別な精油を使われているのですか？」と尋ねたところ、「置いてある精油がなんとなく漂っているのです」とのこと。
香りが空間にもたらす力、そしてその場所の「顔」となる存在感を身をもって体験したインタビューとなりました。

バングラデシュ出身のMonzur Morshed（モンジュール・モルシェッド）さんは毎週金曜日になるとこのモスクを訪れます。今回は日本在住38年のモンジュールさんにイスラムの文化や習慣、バングラデシュ人から見た日本について語っていただきます。

ー今、世界人口の4分の1にあたる15、6億人がムスリムと言われています。東京ジャーミイは毎週金曜日に礼拝に訪れる方が多いそうですね。金曜日はムスリムの方々にとって何か特別な日なのでしょうか。 

モンジュール・モルシェッド（以下 モンジュール）
イスラム教は信仰告白、1日に５回の礼拝、喜捨、年に1度の断食、生涯に1度のメッカ巡礼という5つの教えに基づいています。

金曜日は「Jumma（ジュムア、金曜礼拝）」という週に1度の集会日で多くの人が集まり、お祈りを捧げる他、説法を聞きます。モスクにはイスラム教徒以外も入れますよ。年々、訪れる人が増え、2022年12月最終の金曜礼拝にはモスクに入るため、井の頭通り沿いに行列ができたほどです。

イスラム教では毎日5回、お祈りの時間があります。礼拝堂では西側にある「ミフラーブ」（壁のくぼみ）の延長線上にある聖地「メッカ」のカアバ神殿に向かって、イスラム教の神・アッラーに祈りを捧げます。東京ジャーミイでは礼拝をする時は男性と女性は別々。男性は1階、女性は2階で行います。

私がこのモスクを訪れるようになってから7、8年が経ちました。ここはトルコ人が管理していますが、蒲田にはバングラデシュ人が管理するモスクもあるんですよ。日本に暮らすイスラム教徒は金曜日になると、大抵どこかのモスクや礼拝所にお祈りに行くのではないでしょうか。

ーモンジュールさんが来日したのは1985年。目的は東京で働いてバングラデシュの家族に仕送りをするためでした。2年間、日本語学校で勉強し、卒業後は渋谷のインド料理店で働くことに。

モンジュール
友人の部屋に泊めてもらいながら、インド料理店で働く生活が始まりました。そのお店はママがバングラデシュ人で同僚たちもほどんどバングラデシュ人。ホール、キッチン、何でもやりました。

カルチャーショックだったのは銭湯。バングラデシュにはなく、ましてや人前で裸になることなんてありえません。
また、来日当時はインターネットがない頃。だから、都内で礼拝できる場所も分からない。バングラデシュ人数人で誰かの部屋に集まってお祈りしていました。

ーベンガル語、英語、パキスタン語、ヒンドゥー語、やがて日本語を覚え、5ヶ国語を話せることからインド料理店では外国人のサービスも担当し、重宝されたモンジュールさん。やがてお店でアルバイトをしていた日本人女性と結婚し、2人の息子さんに恵まれました。インド料理店での修行後はオーナーシェフとして国内外でレストランを経営するまでに。

モンジュール
家内の両親は私たちの結婚に大反対。けれど結婚を許してもらってからは私を実の息子のように可愛がってくれました。台風の夜は危ないからと仕事先に車で迎えに来てくれたこともあるし、家内の実家にもしょっちゅう遊びに行かせてもらったり。バングラデシュにも一緒に行きました。ちなみに、バングラデシュを観光するなら首都のダッカやコックスバザールにある世界最長（約125km）のビーチがおすすめです。

バングラデシュでは普段から食卓に何種類もの料理を並べて家族で食べるのですが、義母はその品数に驚いたようです。帰国後、遊びに行くとテーブルには沢山の料理が用意されていました。「今までバングラデシュの文化を知らなくてごめんね。いつも家にあるものだけで作っていたから…」と。私は皆で食事できるだけで幸せだったんですけどね。こんな風に私を大切にしてくれました。

うちの息子たちは、めったに「お腹空いた」と言わないんですよ。だから、たまに言う「お腹空いた」が嬉しくて。息子たちそれぞれの好みも分かっているので、彼らの好物を作る時はとても張りきりますよ。今は飲食の世界から離れていますが、チャンスがあればまた関わりたいと思っています。

ームスリムは豚肉やお酒が禁じられていますが、最近では「ハラール」も浸透し、ハラール製品を買えるお店やレストランも身近な存在に。東京ジャーミイにもスーパーマーケットやカフェが併設されています。来日後、モンジュールさんはどのような日本の食に出会われたのでしょうか。

モンジュール
最近は日本でもビリヤニがよく食べられるようになりましたね。ダッカには夜中に開店するビリヤニの有名店があり、多くの人が買いに来て、すぐに売り切れるほど。ビリヤニは中東で生まれた炊き込みご飯。インドに伝わるとスパイスが入り、バングラデシュはそのスタイルを受け継いでいるようです。

日本に来て、まず驚いたのが醤油でした。「えー、この黒い液体が調味料？」と。今でこそ好きで、調理に使いますけど。納豆を初めて見て「美味しそう」と思う外国人も少ないと思いますよ。私がそうでしたから。

日本食は見た目はあまり良くないけれど、身体によく、食材を無駄にしないところが気に入っています。昔ながらの和食は人間の性格を穏やかにするのではないでしょうか。また、日本のフルーツは最高ですね。特に桃や干し柿。これはバングラデシュにはないものです。

あと、お餅も大好き。うちでは私がお正月のお雑煮を作るんですよ。大晦日の夜からダシをとって、鍋を誰にも触らせない（笑）。お雑煮の作り方は義母から教わりました。

東京ジャーミイのスーパーにはジャイナマーズ（祈祷用絨毯）やチャナチュール（スナック菓子）、香水、肉など、ムスリムの生活に便利なものが沢山揃っていますね。驚きました！

ーイスラム教では年に1度、ラマダン（断食月、2023年は3月22日〜4月20日）が行われます。日本ではほとんど馴染みのない習慣ですが、この期間はどのように過ごされているのでしょう。

モンジュール
約1ヶ月間、断食することによって欲望を忘れることに務めます。夕食まで唾を飲み込むこともしません。空腹を我慢するのです。

ラマダンの時によく食べられるのがデーツ（ナツメヤシの実）。最近は日本でもドライフルーツとして売られていますよね。
デーツは栄養価が高く、保存もできます。もしデーツが手に入ったらコップに2コ入れて水を注いで1晩おいてください。翌朝、その水を飲み干すとお腹の調子が良くなりますから。

ーバングラデシュで日本はどんな印象を持たれているのでしょうか。また、モンジュールさんは長く日本人と関わっていらっしゃいますが、どんな風に感じますか。

モンジュール
バングラデシュでは今、日本の育児やマナー、文化などが注目され、子どもたちに教える学校もあるほどです。日本の「ありがとう」や「ごめんなさい」の言葉には思いやりを感じるし、人間関係を円滑にさせますよね。日本ではそれを子どもの頃からちゃんと躾けている。これって実はイスラム教の教えにも通じるものです。日本をお手本にしているのでしょう。

私は日本人から一度も「おまえ」って呼ばれたことがありません。どの日本人にも大切にされてきたと思っています。昔、働いていたインド料理店で日本人がナンを食べている姿を見たことがあります。丁寧にちぎって美味しそうに口に運んでいる…その姿は食べものへの思いやりに溢れていました。それを見て、自分はこのような思いで料理を作っていただろうか?と反省したことがあります。

今は飲食の仕事から離れていますが、「カレーの通販やテイクアウトをやったら?」と声をかけてくれる人がいます。けれどそれはイヤなんです。なぜかって?  私はお店でお客さんの笑顔を見たいし、直接言葉を交わしたいから。飲食業は美味しいものを提供することだけでなく、人と関われることも魅力ですよね。

プロフィール
モンジュール・モルシェッド
1959年、バングラデシュ生まれ。ダッカ大学卒業後、1985年に来日。
渋谷のインド料理店勤務を経て、日本でインド料理店経営（4店舗、1993年～2008年）、マレーシアで飲食店経営（2015年～2016年）。現在はルノーのショウルームに勤めている。
趣味はサッカー、料理。ベンガル語や日本語、英語など6ヶ国語を話す。

種村由美子（以下、種村）
このあたりには子どもの本を扱うお店がほとんどなくて、久が原にグラフィックデザイナーの小林優子さんが「ティール・グリーン」をオープンされた時はもう嬉しくて嬉しくて、足繁く通っていました。選書がよく、内・外装も素敵ですぐに人気のお店となり、絵本が好きな方がたくさん集まっていました。何度も通ううちに小林さんと親しくなり、やがてお店を手伝うようになりました。

久が原のティール・グリーンは2005年に閉店するのですが、子どもと本を結びつける場をなくしてはいけないと思い、私が引き継ぐことにしました。起業を決めたのはちょうど4人の子どもの子育ても一段落したタイミングだったことが大きかったかな。そこで誰かがふらりと寄ってくれたらいいかもと思い、自宅を改装してお店にしました。

ーこうして2006年3月にお店は久が原から千鳥町に移り、再オープン。店内に足を踏み入れるとそこは国内外の絵本や児童書が約5000冊が所狭しと並び、色とりどりの紙の本が作り出すあたたかみを感じさせる空間。その奥にあるティールームではお茶が飲めるほか、絵本の原画展やトークイベントなどの場にもなります。

種村
オープンから5年間ぐらい、小林さんから書店経営について学びました。イベントはもっと本に深くふれられるように、作家に親しめるように、という思いで開催しています。（取材時に絵本原画展を開催されていた）岡本雄司さんは絵本では存じ上げていましたが、なかなかお会いする機会はなくて。けれど、機が熟して知り合うご縁をいただき、今回の原画展に繋がりました。絵本の原画のほか、本になるまでの過程をパネルで紹介していますが、どの作品にもお人柄がにじみ出ていますよね。電車が本当に好きで、誠実にお仕事をされているのが伝わってきます。

個人的な話で恐縮ですが、私の41歳になる息子が子どもの頃、大好きだった絵本の作家さんを招いてトークイベントを開催したこともあります。すり切れるぐらい何度も読んだ「あの絵本の作者がうちに来た！」と、息子も私も感無量でしたね。

ー普段から子どもの本に囲まれている種村さんは4人の子育て中に絵本の存在に助けられたと言います。本は読む人の心の血となり肉となるもの。種村さんは訪れた人にどんな本を手渡しているのでしょうか。

種村
絵本は扱う題材の間口が広いと思います。音楽、料理、風景…。国を超え、言葉を超え、少ないページで私たちに希望や想像する楽しみをあたえてくれます。

私も読んで感動したマリー・ホール・エッツの『わたしとあそんで』（福音館書店）はお母さんに手渡していきたい1冊。絵のなかに隠されているメッセージを読みとってほしいと思います。

どの本を選んでよいのかわからないというお客さんにはお話を聞いて、本を紹介しています。私も子育てを経験し、子どもたちに何冊も絵本を読んできたので、その経験が少しでも活かすことができるといいなと思っています。

自然科学の本も置いてあるのもうちの特徴かもしれません。レイチェル・カーソンの『センス・オブ・ワンダー』（新潮社）は自然界が大切なことをおしえてくれる作品です。『知ることは感じることの半分も重要ではない』ということが書かれていまして、子育て中の方にすすめることが多いですね。

書棚には新しい本もあるし、何十年と読み継がれている古い本もあります。いつ出会うかは本と人のご縁ですよね。「本は待ってくれている」と思っています。

ーお店には本を買いに来るだけではなく、ひとりひとりと丁寧に向き合う、おだやかなお人柄の種村さんと話したいという人が多く立ち寄ります。通販で簡単に本が購入できる時代ですが、ティール・グリーンに通うことで近隣の人たちは心をあたためられるのでしょう。最近では週末になると子どもと一緒に訪れるお父さんの姿が目立つようになったそうです。

種村
きっと、絵本を読んで育ったお父さんたちが増えてるのではないでしょうか。子供のころ、読み聞かせてもらったり、自分で何度も読んでいると、自然に自分のなかに入ってきますよね。

そうそう。昨年の夏、嬉しいことがあったんです。近所の小学生が夏休みに「種村さんに読んでほしい12冊」といって、自分の家から本を12冊も抱えて持って来てくれたんです。なかにはうちで買った本も入っていて（笑）。自分は今こんな本が好きなんだ、感動したのはこんな本、よかったら種村さんも読んでみてという気持ちだったのでしょうね。普段は本をすすめる立場ですが、こうやって子どもからおしえてもらう機会も多いです。

ーお店に置く本は出版社の新刊や作家の情報を得てからて選ぶこともあるし、お客さんからの情報や「この本を買いたい」というリクエストを受けて入れることも多いといいます。絵本は装丁や挿絵が美しいものはもとより、内容も大切と話す種村さんに冬に読みたい1冊を選んでいただきました。

種村
お店で紹介する本は人を思いやる気持ちを学べるものや物語のラストに安心できたり、希望のあるものを選ぶようにしています。

今回、冬に読みたい絵本に選んだのは、たかおゆうこさんの『くるみのなかには』（講談社）です。くるみが包んでいる美しい絵と言葉の世界を楽しんでほしいと思います。

この作品は中国と韓国でも刊行されていますが、中国版の装丁でこんな不思議なエピソードがあります。作者のたかおさんは普段から英国の詩人、ウィリアム・ブレイクの「無垢の予兆」という詩を大切にされているのですが、なんと中国版の本の裏表紙にその詩が記されていたそうです。絵本のなかでウィリアム・ブレイクの詩にふれているわけでもなく、中国の装丁家とも顔を合わせたことがないというのに…。作者の想いはもの言わずとも国を超えていくのものだと思いました。

種村由美子 プロフィール
大学卒業後、そのまま大学の広報課に2年半勤務。その後、結婚し専業主婦となる。4人の子育て中に出合った絵本の奥深さに惹かれ、1993年より児童館の片隅で絵本の読み聞かせの活動を始め、現在も続けている。2006年より自宅を改築しお茶が飲める絵本の店「ティール・グリーン in シード・ヴィレッジ」を移転再開する。2011年より店主を引き継ぐ。

INFORMATION
TEAL GREEN in Seed Village
大田区千鳥2−30−1
tel:03-5482-7871
http://teal-green.com

ー鈴木さんは国内外のさまざまな場所を作品に残していらっしゃいます。東京では城南地区（本マガジンでは渋谷区、世田谷区、品川区、目黒区、大田区と定義）のさまざまな風景も描いていらっしゃいますよね。このエリアにはどんな魅力があると思いますか？

鈴木 新（以下、鈴木）
何といっても城南エリアは緑が豊富で街並みが美しいことがあげられます。「駒沢公園」や「代々木公園」、豊かな緑に囲まれた聖域である「明治神宮」などのほか、小さな公園や緑地が数多くあるのが魅力です。なかでも「田園調布」は自然と調和した街並みで、住みやすさを意識した街づくりが計画的に行われており、絵の題材として心惹かれます。また、城南エリアは交通の便もよく渋谷や品川などターミナル駅まで短時間で移動できます。街歩きの楽しみには事欠かない場所が多いですよね。

ー街をスケッチで訪れる際には準備が必要だし、スケッチする場所も探さなければなりませんよね。

鈴木
絵を描くとき、できるだけ荷物をコンパクトにまとめて身軽に動けるように心がけています。描く時もさりげなく街の雰囲気に溶け込むように気を配ります。たとえば、イーゼルを立てたり、レジャーシートを広げたりすると住人にも迷惑ですから、いつでも動けるように立って描く、という具合に。なお、色を塗る時は多少アングルが違っても差し支えないので、どこか場所を探して座って描くようにしています。また、スケッチする街は前もって歴史を調べてから行くと、通りを歩くのが楽しくなります。

生徒さんをお連れした時もできるだけ道具を広げず、通行する人たちの邪魔にならないよう、お店の出入口や個人住宅の入口は避けて場所を選びます。色付けの時は絵の具のついた筆はその場でふき取るよう環境面に配慮していますね。また、仲間同士で描いているとつい大きな声しゃべってしまうことがあるので「黙描」も心がけています。これはコロナが蔓延する現在は一層徹底しなければならないことですよね。楽しみなのは、スケッチで訪れた街での美味しい店での食事。私も生徒さんも楽しんでいます。

ー「東急世田谷線」（トップ画像）は都内で走る2つのチンチン電車の1つで、城南地区のシンボルの1つといえます。この作品の思い出を教えてください。

鈴木
東急世田谷線は都電荒川線と並ぶ数少ない路面電車タイプの路線です。路面電車とは言うものの車と一緒の路面を走る「併用軌道」の部分はありませんが、環七通りを平面交差で横切る姿など路面電車の雰囲気があり、電車の方が信号待ちをしてから発車するという珍しい風景も見られます。路面を走る部分はありませんが、路面電車のような可愛らしいタイプの車輌で異なるカラーの車種が走っています。街歩きには事欠かない場所が多いのが魅力ですね。絵は松原から下高井戸へ向かう電車を捉えたもので季節は5月頃です。これから四季を捉えて沿線を描いていきたいと思っています。

ーコロナ禍前はライフワークとしてヨーロッパ各地に点在する美しい風景を訪ねてスケッチされ、水彩画に仕上げいらっしゃいました。城南地区にはない魅力や共通点などありましたら教えてください。

鈴木
ヨーロッパは街並みが美しいですよね。日本と大きく違う点は住宅にしても商店にしても個々の好みや利益追求より、全体の調和を考えて街が形成されていること。日本ではどこを歩いても大きな看板が立ち並び、景観を無視したものが目立ちます。

とくに外食チェーン店などはどこの街へ行っても同じものがあるので便利と言えば便利ですが、考えさせられるものがあります。日本に限らず東南アジアも同じような状態でないかと思います。共通点と言えば前述の田園調布などは街の調和が取れ、看板などを感じさせない美しい街並みがあるのではないでしょうか。

ヨーロッパはどこの国も完全な車社会で、車でなければ短時間で行きたい所をまわるというのは不可能に近いと思います。車で走っていると移動には良いのですが、絵を描くポイントを探すのにはやはり歩いて探すのが一番です。描きたい街へ着いたら車を停めて足で探すようにしています。また事前にある程度街の歴史なども調べておくと参考になり、描いた絵にそれが反映されることが多くあります。

ー普段生活している土地で日本人が絵を描いていると、現地の人から「一体なんだ？」と興味をもたれるのではないでしょうか。どんな思い出がありますか？

鈴木
ドイツ・アウグスブルクでは「自分の暮らす街を描いてくれるのが嬉しい！後でビールをご馳走したいから、一緒にどうですか？」と誘ってもらったことがあります。

イタリア・アマルフィでは宿泊したホテルのカウントダウンパーティーに参加したのですが、イタリア語がさっぱりわからないから、参加していた会場のおめかしした子どもたちをスケッチしていたんですよ。すると私が描いていることが会場の人たちに知れ渡り「自分も描いてほしい」と行列ができたこともあります。そのなかには市長も並んでいらっしゃって。楽しい経験でしたね。

外で絵を描いていると、ヨーロッパの人たちは話しかけてくれることが多いのですが、日本人は興味はあるけれど声をかける人が少ないように思います。こちらは「こんにちは」だけでも嬉しいんですけどね。（笑）

国内外の色々な場所を現地で描いてきましたが、その経験から「絵を理解できる人に悪い人はいない」と思っています。

ー2022年11月には世田谷区上町のギャラリーで個展を開催されますね。どのような作品展になりそうですか？

鈴木
会場は「ART SPACE G.GLASS」というコンパクトなギャラリーです。今回は「ドイツロマンチック街道」をテーマに、ロマンチック街道上の街や村の絵を小品を中心に展示します。

小さなギャラリーですのでご来場の方々とゆっくりお話ができアットホームなイベントになればと考えております。画廊のオーナーは私が広告関係の仕事をしていた頃、お付き合いのあった広告代理店出身の方で昔話をしていて、気心の知れたこのギャラリーで個展を開かせていただくこととなりました。

ースケッチや水彩画…鈴木さんの表現手法といえる絵とは今後、どのように向き合っていかれますか？

鈴木
絵は作者の内面が出るものだと思います。見た景色をただ切り取って描くだけでなく、その街で感じた、風、音、においなど写真では表せない様々な印象を表現できるよう、努力していきたいと思っております。

スケッチに色を付ける際、現地での記憶があざやかによみがえります。私にとって絵は記憶に一番近いところにあるような気がします。

鈴木 新プロフィール
1945年 兵庫県神戸市生まれ。日本美術家連盟会員、水彩連盟準会員。
1990年よりヨーロッパ各地へスケッチ旅行に訪れ、作品を多数制作。
2020~2022年小田急百貨店新宿店「アートサロン」にて個展開催。
著書に『60 歳からはじめる風景スケッチ』（河出書房新社）
『今日から始める水彩』（グラフィック社）など。

INFORMATION
「鈴木新ドイツロマンチック街道 旅のスケッチ展」
会期：2022年11月12日(土)～20日(日) 12:00-19:00
会場：ART SPACE G.GLASS　http://gglass.jp
世田谷区世田谷2-6-5-105 TEL:03-3429-2904
東急世田谷線 上町駅下車 徒歩2分
鈴木新HP：https://www.arata.ne.jp/

ー吹き抜けのある2階建てのギャラリーは外観も内装も個性が感じられますね。こだわった点をおしえてください。

筒井千尋（以下、筒井）

道路に面した小さな土地なので、建築には制約がありました。なので、購入する段階からこのギャラリーを設計した建築家に土地を見てもらいました。スッキリとした建物なので、玄関だけはこだわりましたね。ヨーロッパの雰囲気を出したかったので、フランスの古い扉を扱っているお店を見つけ、静岡まで行ったんですよ。そこで一番気に入ったアイアンの扉を買い、ステンレスの仕事をしている主人に頼んで、少々加工してもらいました。なかなか味のある入り口になったのではと思います（笑）。

外壁に取り付けている2つのレリーフはイラストレーターのミック板谷さんの作品です。芸術の女神である「ミューズ」と「バード」。本当は壁に絵を描いてほしかったのですが、外壁にガルバリウム鋼板を用いたのでレリーフに変更しました。

内装は白で統一して、どんな展示にも合うように仕上げました。主に日本の伝統工芸品を扱っているので、展示用の台として南部和箪笥を用いています。

ーギャラリーの最寄駅は武蔵小山ですか、筒井さんにこの街はどのように映っていますか？

筒井

武蔵小山駅周辺は再開発で昭和な雰囲気のレトロな飲み屋街がなくなり、タワーマンションが建ってから人の流れが変わったように思います。ですが、武蔵小山は日本一長い商店街が健在。ここでは生活に必要なものは何でも揃い、暮らしやすいので、長く住みたいと思う人が多いのではないでしょうか。

ギャラリーの近くにある「平和通り」もまた、昔ながらの商店街で庶民的な雰囲気。おすすめは練り物屋さんのハンペンで、お客さまに頂いてその美味しさに感動して以来、自分でも買いに行くようになりました。

「ギャラリーつつい」は母が版画のギャラリーとして仙川に開き、私が継ぎました。成城学園前や青山などを経て、2020年6月に移転オープンしたのですが、この外観のせいか近所の人たちも興味をもたれたようで、オープン直後は「なかはどうなっているの?」とよく尋ねられましたね。

ー「オールドバカラ」展では100年以上前に作られたものなど、年代ものの製品が集まっていますね。アンティークのバカラとの出会いや魅力についておしえてください。

筒井

大学でヴィクトリアンジュエリーを学んでいたこともあり、宝飾品の歴史が長いヨーロッパの芸術や文化に興味がありました。イギリスに滞在していた時はしょっちゅう蚤の市に行き、アンティークジュエリーを見つけては手仕事の美しさにふれていましたね。

オールドバカラに初めて出会ったのはフランスです。100年以上前に作られた製品に出会い、その高い芸術性と職人の技術に感動しました。その後、偶然にも目黒のお店でオールドバカラを見つけ、時を超える美しさを再確認しました。

18世紀にルイ15世の認可を受けてロレーヌ地方にガラス工場が作られたのがバカラの始まりですが、それまでフランスにはガラス工芸がなく、チェコのボヘミアングラスが主流でした。フランスが国をあげてガラス工芸を推進した結果、1823年のパリ国民博覧会で注目を集め、世界の王侯貴族に愛用されるブランドになったのです。ヨーロッパにはバカラ専用のオークションもあるんですよ。

私が収集しているオールドバカラはフランスやイタリアから送られてきます。昔作られていた数に限りがあるものだから、どこかで見つけられ、世に出回るタイミングでしか買えない点にご縁を感じますね。個人的な意見ですが、アンティークのバカラを知ると、今の（大量生産されている）バカラはちょっと物足りない気がしますね。

ーオールドバカラにはアラベスク文様が美しい 「MICHELANGELO」をはじめ、アールデコの代表的な幾何学模様と蔦が描かれた「RIDO」、植物を思わせるグリーンカラーに包まれた「CHAUNY」など、さまざまな種類がありますね。楽しみ方をおしえてください。

筒井

色の入ったグラスや香水瓶をテーブルに置くと、光を受けて色彩が広がり、華やかな印象になります。デキャンタはそのままだとわからないかもしれませんが、ワインを注いだ途端にガラスに描かれた模様が浮き出ます。使うことで美しさがわかるのです。

お客さまからは「オールドバカラのグラスでワインやリキュールを飲むと美味しく感じる」という声を聞きます。飲みものにもよりますが、飲み口の薄さや空気の含み方などが作用するのかもしれませんね。オールドバカラは鑑賞品ではなく、ぜひ日用品として使ってほしいと思います。ギャラリーでは展覧会を終えてもオールドバカラをご覧いただけますよ。

ーギャラリーではどのような作品と出会えますか？筒井さんのギャラリーへの思いを聞かせてください。

筒井

日本の伝統工芸品を中心にした展覧会を企画しています。オールドバカラ展の前は亀井勇樹さんの「樹の鞄」展でした。10年以上寝かせた樹齢150年以上のシナノキて作る、1点1点表情が異なる鞄です。

‪2021年10月以降は「菅野康子ジュエリー」展(10月8日〜21日)、「かんざし（赤浦圭）サフィレットビーズ（吉田こづえ）2人展」（11月12日〜27日）、12月には再び「オールドバカラ展」を開催する予定です。

完成された作品は時代を経過しても、古くさくなることはないと思っています。いつ見ても、使っても、心を満たしてくれる素敵なもの。なので、お若い方も色々な作品を見てセンスを磨き、自分の好きなものに出会ったら会話をしてほしいと思います。その架け橋となるギャラリーになれるといいですね。

• 筒井千尋 プロフィール

大学卒業後、株式会社アオイに入社。

「フェンディ」「フェラガモ」「ボッテガ べネタ」「アクリス」「ブルガリ」などの日本の代理店会社に勤務し、最先端のファションを学ぶ。

退社後、1998年に家業である「ギャラリーつつい」を継ぐ。

2020年6月、目黒本町にギャラリーを移転。

日本の伝統工芸品を中心に絵画・陶器・漆・蒔絵・古代ジュエリー・簪・アンティークビーズ・樹の鞄などの一点一点作家さんのこだわりが詰まった作品の企画展を中心に運営。

https://tsutsuigallery.com/

“この日、小栗さんと待ち合わせたのは東急東横線「学芸大学」駅。祐天寺にある高校に通っていた昭和30年代半ばから親しんできた街だそうです。当時の学芸大学はどのように映っていたのでしょうか。”

小栗健（以下、小栗）

鷹番に高校の同級生が住んでいたこともあり、よく遊びに行っていました。今の学大は「東京で住みたい街」にランクインするぐらい、人気の街になっているようですが、昭和30年代は畑の広がる田舎。農道の続く寂しい町でした。今は高級住宅地といわれるエリアも当時、ここに家を所有したいと思う人は少数派だったと思いますよ。隣の祐天寺も都立大学もそう。これほどにぎわう地域になるとは思いもしなかったな。

鷹番という町名が付いているくらいだから、将軍家が鷹狩りをするための重要な地域だったのでしょう。昔の道は江戸城に向かって整備されたと思います。その名残かもしれませんね、学大の住宅地の道の目が整っているのは。

学芸大学のシンボルといえるのが碑文谷公園。久しぶりに来たけど、ここは当時とあまり変わっていない気がします。

”東急東横線「学芸大学｣駅は昭和2年の東横線が開通された時には「碑文谷｣駅と名付けられ、昭和11年には「青山師範｣駅、昭和18年には「第一師範｣駅に。現在の「学芸大学」の駅名に改称されたのは昭和27年のこと。昭和39年には地下通路ができ、現在のように高架化されたのは昭和45年でした。”

小栗

学芸大学駅は今や高架化され、その下にはスーパーもあります。ホームに行くのもエスカレーターやエレベーターが使えますが、私が高校生の頃の駅舎は小さな木造で狭い構内でした。電車も地べたに線路が渡され、のどかな田園風景のなかを走っていました。

駅からのびる西口商店街には兜造り（外観が兜に似ていることから名付けられた建築様式）の住宅が並んでいました。その家々は鰻の寝床のように奥に長く、たいてい2階建。現在の多種多様なお店か軒を連ねる西口商店街とは違って生活に必要なものを売るお店が民家に混ざって点在していましたね。

西口商店街からちょっと脇に入ったところにある小劇場「千本桜」は役者になってから舞台に立ったことがあります。学大と演劇はあまり結びつかないと思いますが、この小劇場は学大の老舗です。

”現在の発展した学芸大学が昭和30年代にさかのぼると、田園地帯だったとは驚きです。小栗さんの高校生活や学芸大学のある東横線沿線の印象はどのようなものだったのでしょうか。”

小栗

通った高校は祐天寺にある都立目黒高校です。校章には杉がデザインされていますが、これは今も校内にそびえるヒマラヤ杉です。この木は大正時代からあり、伐採されそうになったこともありましたが、それを逃れて今も成長し続けています。目黒の歴史を刻んでいる木といえるでしょう。

祐天寺も学芸大学も娯楽を楽しむ場所はほとんどありませんでした。東横線沿線だと、田園調布は高級住宅地としてすでに別格だったし、自由が丘は小説『自由が丘夫人』（武田繁太郎 著）が出版され、映画化されたイメージも手伝い、上品で華やかな印象。けど、どちらも男子高校生が遊びに行くようなところではなかったですよ。若者が遊ぶなら断然、渋谷でしたね。

高校では水泳部に入部し、部活が終わったら千歳船橋の自宅に帰る前に渋谷に寄るのがほぼ日課。食べ盛りだから、渋谷でラーメンをすするのが楽しみでね。ちなみに当時のラーメンは50円。今みたいに○○ラーメンというジャンルもなく、醤油ベースのシンプルな味つけでした。

渋谷ではセンター街や円山町などに繰り出していました。昭和30年代後半から40年代は、若者をターゲットにした店やチェーン店なんてものはなくて、飲食店やファッションを売る個人商店ががんばっていましたよ。ちょうど時代もGS（グループサウンズ）やエルビス・プレスリーに日本中が沸いた頃で、街の熱気と重なり、音楽からおおいに刺激を受けました。渋谷にはその頃流行っていた音楽を聴かせるジャズ喫茶があり、背伸びしてオトナの気分を味わうためによく通ったものです。

もうなくなった東急東横店東館の屋上と玉電ビル（東急東横店 西館）の屋上を結ぶケーブルカーも運転されていましたよ。東急プラザも東急本店も渋谷西武もまだ建設されていない時代のことです。

”高層ビルが建ち並び、「都会の雑踏」のいう言葉を視覚化したような渋谷の現在からは考えられない昔の姿。小栗さんは多感な頃を刺激的な渋谷で過ごしたことやテレビ業界で働きたいという思いから芸術系の大学に進学することに。大学4年生の時には日本で初めてのオリンピックが開催されました。”

小栗

日大芸術学部演劇学科に進学し、舞台演出や演劇を学んだことから芝居に興味を持ちました。演じる楽しみを体感してしまったんですよね。日芸の同級生には演出家の串田一美もいましたね。学生時代はテレビ局で演出のバイトに明け暮れました。

昭和39年の東京オリンピックは家のテレビで観ました。家庭でオリンピックを観るためにテレビがものすごい勢いで売れた時代です。新聞配達屋さんの脇に街頭テレビが置かれ、町の人が集まってオリンピックの試合を見ていた光景も覚えています。

大学卒業後は役者一本で食えないから、広告代理店に勤めていた時期もありました。その後はカッコ良く言えば「二足のわらじ」で、弟が一級建築士だったこともあり、建物の内装管理の仕事もしていましたね。

役者も内装の仕事も人とのご縁のものだと思います。役との巡り合いも誰と知り合うかで決まりますし。2011年の東日本大震災の時、2ヶ月ぐらい東北にボランティアに行き、自分のできる範囲で壊れた家を直しました。そのことがきっかけとなり、現地で知り合った人から後年、思いがけなく内装の仕事を依頼されたこともあります。

”NHK大河ドラマ『徳川慶喜』をはじめ、ドラマ、CMなどに出演してきた小栗さんですが、ここ数年は下北沢の劇団に客演することも多く、チェーホフの『かもめ』や書き下ろされた脚本の舞台に立っています。”

小栗

80歳近い私に声をかけてくれることが嬉しいですよね。稽古場は下北沢に近い場所にあり、自転車で通っています。実は2020年からコロナ禍の影響を受け、キャンセルになった舞台もあります。演劇界もほかの「密」が懸念される業種同様、深刻な状況です。演劇は役者、演出家、照明や音響、衣装などを担当するスタッフの力が結集されるもの。仕事が突然無くなってしまったら、どうやって生活していけばいいのか…。コロナ禍の早い収束を、そして演劇を楽しめる世の中に戻ることを願っています。

小栗 健プロフィール

1941年生まれ。日本大学芸術学部演劇学科卒業。NHK大河ドラマや土曜ワイド劇場、数々のCMに出演。浜畑賢次（東宝出身）、浜畑賢吉（劇団四季出身）、上村香子（東宝）が役員を務める劇団に所属。現在はフリーとしてさまざまな劇団に客演及びプロデュース公演に参加する。

ー現在、せたがやペイを導入している店舗の数はどのくらいですか？また、お店が加盟にいたるまでの取り組みを教えてください。

坂本：2021年2月20日のリリースから約1ヶ月（2021年4月19日現在）で約800店舗に加入いただいています。消費者がダウンロードするアプリも10,000ダウンロードを超えました。せたがやPayはコロナ禍の影響で経済的な打撃を受けた世田谷区の個店を応援するためにリリースしました。使えるのは加盟している区内のお店だけですが、世田谷区にお住まいではない方にも使っていただけます。

世田谷区には97の商店街、商店会があります。せたがやPayに加盟していただくため、2020年11月から5つの地域に分けてトータル28回、説明会を行いました。参加された方からは「コロナ禍の真っ只中に、そんな新しいモノを導入するの？」「今まで通り、現金でのやりとりがいい」という声もありました。が、PayPayなどのキャッシュレス決済が市民権を得ていることや初期費用が無料であること、世田谷区商店街連合会に加入しているお店は手数料が無料という点にメリットを感じてくださった方が加盟してくれました。

世田谷区では以前から区内の商店や飲食店で使える紙の商品券を販売していました。2021年は「世田谷プレミアム30%付商品券（個店応援券）」（総額6億円分）に加え、電子版商品券であるせたがやPayを総額2億円分、販売することになったのです。

現在、紙の商品券の方には約3000店に加盟いただいています。比率でいえば、紙の商品券が4分の3、せたがやPayが4分の1の割合です。将来的には紙の商品券と同じくらい加盟店数を増やしたいですね。コロナ禍で非接触型のキャッシュレス決済が推奨されていますが、スマホを使うのが苦手という高齢者の方もいらっしゃるので、紙の商品券をすぐに電子版に切り替えることは考えていません。

ー消費者にとって、紙の商品券もせたがやPayも30％分のポイントが付与されるプレミアムが魅力ですね。また、せたがやPayを導入されているのは個人経営のお店が多いと思います。コロナ禍の影響もあり、現金を回収するタイミングを気にされる経営者もいらっしゃったのではないでしょうか。

坂本：30％のプレミアム分は世田谷区からの補助です。換金は原則として、週に1度、振り込みます。ただし、現金回収を急ぐお店から申請を受けると、3営業日後に振り込んでいます。世田谷区にある13の金融機関にご協力いただいて、振込手数料は無料、私どもの換金手数料も無料です。

ーそれは個人経営のお店にとってはありがたいことですね。せたがやPayを導入されたお店側からはどんな声が届いていますか?

坂本：「思ったより簡単だった」という声が多いですね。長年、ご商売をされていると「この時期にはこの商品を多めに仕入れよう」と勘が働く方も多いと思います。将来的にはせたがやPayは商品ごとの取引履歴の詳細も確認できるようにしたいと考えています。仕入れや売上チェックなどに役立てていただけるとよいですね。

ー世田谷区内の商店街と普段からお付き合いされている坂本さんにとって、区内の商店街や運営されている方々はどのように映っていますか？

坂本：商店街の方々は発想が豊かだなと感じることが多いですね。桜新町では商店会が開催する「ねぶた祭り」があります。この町は地方から就職で上京してきた若者たちを受け入れ、いわゆる「集団就職」の先駆けとなった地域だと聞いています。このことが桜新町で青森のねぶた祭りを開催する下地になったとうかがっています。

ーせたがやPayの将来的なミッションをおしえてください。

坂本：今、考えていることが2つあります。

1つは世田谷区内の商店街ではそれぞれスタンプ（ポイント）を発行していますが、せたがやPayでも同様に、各商店街のスタンプをアプリで反映できたらと思っています。

2つ目は世田谷区内で行われるボランティア活動に参加したら、従来のジュースやタオルといった景品の代わりにポイントを付けることです。また、健康促進につながるアクションを実行するとポイントが付与される仕組みも作れると良いですね。

まずは「せたがやPayはいつも何かキャンペーンをやっている。おトクそうだし、キャッシュレスで便利だし、ちょっと使ってみようか」と思ってもらえる存在をめざしています。将来的には世田谷の地域通貨として浸透することを願っています。

せたがやPayを初めて試したのは世田谷区三軒茶屋にある「TEN FINGERS BURGER」。 この日もせたがやPayでお会計された方がいらっしゃったそうです。実際に使ってみて、PayPayなどの電子決済サービスと多少操作感の違いはあるものの、簡単に支払いを済ませることができました。アプリ内で加盟店を検索してみたところ、充実していましたし、今後もまだまだ数が増えていくようで楽しみです。このアプリを使うことで少しでも地域の活性化に役立つのであれば、今後も積極的に利用していきたいと思っています。」

せたがやPayサイト

https://setagayapay.com

ーあわしまデンタルオフィスを2008年に開業されました。診療の場を淡島通り沿いのビルに選んだのはなぜですか?

岡本医院長（以下、岡本）

実はここが見つかるまで物件探しに1年半ほどかけました。学芸大学、武蔵小山、石川台などの物件を見に行きましたが、どこも天井が低くて閉塞感を感じてしまって…。

歯医者は診療台の下に配水管が通るので15cmぐらい床を上げます。なので天井の高い部屋が良いのです。たまたま淡島通りのCOMZ DAIZAWAの1階と地階が空いているというので見に行ったら、地階からの吹き抜けに開放感がありました。この吹き抜けの空間で物件を決めたようなものです。（笑）

また、この周辺は「子どもを地域で育てる」モデル地区ということもあり、トラブルも少なく、安全なエリアということも決め手になりました。

ー開業に向けて内装はどうされましたか？

岡本 壁紙や床材をはじめ、受付カウンターやイス、診療室の脇に設けたキッズコーナーにいたるまで、私が自宅を建てた時の内装を担当した女性デザイナーにお任せしました。自宅を作った時、何度もヒアリングしていただき、私の好みをよくわかってくれているので、予算を提示して選んでもらいました。大変スムーズに進みましたね。

ー歯科医院はできるだけ近場の方がいいと考える人が多いですよね。あわしまに通院する患者さんはいかがですか。

岡本 私の矯正治療を受ける方のなかには遠方から通院される方もいますが、多くは近隣の方です。うちの患者さんは人柄が良い方が多いように思いますね。オシャレな飲食店も多いし、芸能人の方も住むエリアですが、派手さはなく、地に足が付いている方が多いように感じます。

ー今やコンビニよりも歯科医院の数が多いと言われています。あわしまの強みをおしえてください。

岡本 一般歯科と矯正歯科ができること、そしてオーダーメイドのブラッシング、マッサージ、エクササイズといった患者さんのお口のなかの環境を整える「マウスコンディション」など、包括的な歯科医療を提供できることです。

そのためには患者さんが必要とすることをキャッチできるスタッフの役割が重要だと考えています。たとえば患者さんが発する「痛い」という言葉。その「痛い」にはさまざまな「痛い」があります。それは「疼く」のか「沁みる」のか、あるいは「歯医者は怖い」という固定観念で何気なく言ってしまうのか…。言葉の真の意味を理解できる感性が大切です。

ただし、スタッフたちにその感性を求めるだけでは仕事は成立しません。私が心がけているのは、スタッフの心の奥底にある悩みをクリアーにするお手伝い。悩み事があると仕事も楽しくできないものね。スタッフのどんな話もじっくり聞くこと。それも医院長の仕事だと思っています。

ー岡本医院長のミッションをおしえてください。

岡本 虫歯や歯周病を治す、というのが従来の歯医者ですが、あわしまは単なる治療を提供して終わり、ということはありません。口腔内の健康を保てるよう、あれこれ世話を焼きます（笑）。そんな包括的な歯科医療を通じて「お口のなかの健康ならあわしまへ」と言っていただけるよう、スタッフ、患者さんとともに歩んで行きたいと思います。

あわしまデンタルオフィスHP

https://www.awashima-dental.jp

岡本裕子プロフィール

1981年、東京歯科大学卒業後、昭和大学歯学部矯正科を経て、ファミリア歯科矯正（大宮市）に入局。20代から禅の教えにふれる。1984年、岡本歯科クリニックで矯正部門を担当。2008年、あわしまデンタルオフィスを開業。治療だけではなく、パーソナルカラーやアロマセラピーのセミナーなどの文化を発信し、人が集まる場としての歯科医院を追求。ブラッシングの大切さを伝えていくことをミッションにしている。